sábado, 4 de mayo de 2019

99 CRIMES - 99 Crimes (2019)





99 Crimes, la banda liderada por Paul Lidel, uno de los actuales guitarristas de los infravalorados Dangerous Toys y ex de otra gran banda oculta los también subestimados Dirty Looks. El tipo se ha rodeado de dos buenos elementos, Jeff Lynn al bajo y Chris Jordan a los parches, para crear este trío tan recomendable donde nos acecha con un estupendo hard rock, lleno de riffs infecciosos y con una no menos carismática voz, así como lo demuestra con la apertura del disco en Devil In Your Dreams o ese contagioso Rumor. Comin` Down Like Rain, incisa y directa, el primer single de este trabajo, donde dejan claro donde van los tiros del grupo, con Jeff Lynn estupendo en la segunda voz y sonando potentes con riffs certeros y sin tregua como en Fool, con ritmo trepidante y estribillo contagioso, solos bien estructurados sin grandes artificios pero que se amoldan perfectamente a la canción, se echaba en falta un disco como éste. Move Like That, ritmo más lento, con un groove muy sexy, para acabar con un ritmo in crescendo, donde Paul enloquece a las seis cuerdas, muy buen tema. Crystal Ball, te engancha con ese riff de octavas mágico y ese estribillo adictivo. Avenue, tema muy 70`s, donde Paul y Jeff cantan excelentemente bien a dos voces, gran canción, Blood From A Stone, te vuelve a abrazar con su estribillo y Do It Over con un potente riff te arrastra a disfrutar de Nine Poud Hammer, de los mejores temas de este trabajo, donde aglomeran todo lo dicho anteriormente en una canción. Para acabar con Never Say Never, otro tema con ese toque 70`s que tan buen partido Lidel y cía sabe sacar a 99 Crimes. Disco muy recomendable, sin trampa ni cartón, tres tipos tocando hard rock sin aditivos, otro grupo que sería bienvenido por estos lares, disfrutarlo, Rock n`Roll Forever!!!!!.


sábado, 2 de marzo de 2019

TORA TORA - Bastards Of Beale (2019)









Tenemos de vuelta a una de las formaciones más infravaloradas de los 80, su primer disco Surprise Attack es uno de esos trabajos que deberían de contar sin lugar a dudas en el paraíso del hard rock junto al resto de joyas, siguiéndole el también recomendable Wild America, malos tragos con la discográfica hizo que la banda se fuera al garete pero siempre estuvieron ahí, juntándose de vez en cuando para dar conciertos en diversos lugares, editando compilaciones de temas inéditos de pasadas obras publicadas e incluso editando su tercer disco perdido en el 2008 titulado Revolution Day y qué ha sido lo mejor de todo????, pues ni más ni menos que los tipos siguen siendo los mismos, más viejos pero respetando la formación original, algo muy difícil hoy en día, así que en este 2019 tenemos a Anthony Corder – vocalista, Keith Douglas – guitarrista, Patrick Francis – bajista y a John Patterson – batería, de vuelta con un nuevo trabajo a través de Frontiers Records y siguen sonando tan bien como el primer día, no hay artificios en este grupo voz, guitarra, bajo y batería es lo que vas a escuchar, como siempre en ellos sonando de forma tan natural. Ya el inicio con Sons Of Zebedee, nos dejan claro ese sonido de guitarra potente con esa voz tan característica a lo Robert Plant, como buenos sureños el respeto por el buen blues es evidente, lo cual es visible a lo largo del disco como en Giants Fall o ese Everbright, en Silence The Sirens nos encontramos un hermoso medio tiempo potente y con mucha melodía, de mis favoritas de este disco, fantástico, es bonito apreciar que la magia no se ha perdido. Son Of A Prodigal Son, arranca con ese toque tan especial que hace de bandas como Tora Tora singulares y es que son tipos como estos los que tienen ese sello peculiar de la buena música americana, para pasar a intercalar un bonito y potente riff, Lights Up The River continúa con lo que acabo de matizar, bonito tema adornado con cristalinas guitarras acústicas. Let Us Be One y All Good Things con las cuales retomamos el carácter más hard rocker en las guitarras, en la sección rítmica y como siempre bien acompañado por la característica voz del señor Corder, con ese olor a buen blues característico de Memphis, Rose Of Jericho con ese contagioso riff y esa maravillosa voz que por un momento me recuerda estar escuchando a Zeppelin, estos chicos no han perdido el norte, joder que bien suena este tema, con la guitarra de Keith sonando potente y versátil en su solo de guitarra, me encanta. Vertigo, tema instrumental, se nota que los tipos se lo han pasado genial grabando este disco y se atreven con esta canción, sin cortarse para nada, para acabar con Bastards Of Beale, canción que te hará mover tu cuerpo a ritmo de Rock n`Roll y qué mejor que acabar el disco con un tema como éste????, fantástica vuelta de los de Memphis, esperemos que tengamos a Tora Tora por mucho tiempo, grupos como éste realmente merecen la pena y son los que demuestran que el buen Hard Rock sigue con la llama bien encendida, gracias chicos, sería genial poder disfrutarlos en directo por estos lares, difícil pero no imposible, salud y Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!



sábado, 16 de febrero de 2019

LOVE/HATE - Blackout In The Red Room (1990)





Fue en 1990 cuando se editó el primer disco de Love/Hate acertadamente titulado Blackout In The Red Room, digo acertado porque la banda en sí era totalmente peculiar, no la podrías enmarcar en un estilo determinado porque ellos eran diferentes, no eran la típica Sleaze band, sus contoneos funkys y su particular estilo de componer les diferenciaba del resto de bandas, eran de los tipos que podían tocar en el Roxy y al día siguiente en el Scream sin ningún tipo de problema, empezaron en el 84 como Data Clan, Jizzy, Skid, Jon y Joey, los cuatro juntos, luego Jizzy dejó la banda para volver en el 87 para acabar lo que se había empezado, pudieron colar She`s An Angel en dos bandas sonoras sin ni siquiera tener contrato discográfico, Critters 2 y Nightmare On Elm Street 4, luego después de dejarse la piel y sudor consiguieron contrato con Columbia, editándoles finalmente este maravilloso Blackout In The Red Room, producido por el gran Tom Werman. La maravillosa portada creada por su bajista Skid, ya te hace presagiar algo grande cuando vas a pinchar el vinilo y efectivamente ese tema que abre el disco a base de machacona guitarra de Jon y la adorable voz rasgada de Jizzy que da título al lp ya te hace moverte y te contagia de buen rollo y de esencia alcohólica para deleite del que lo escucha, seguidamente Rock Queen emociona y romple las reglas para hacernos enamorar de esa Rock Queen, Buxom Blonde, Bad Dream y con ganas de Let me touch your cookies, let me eat your cookies…. Now, se puede ser más macarra???, yo creo que no, pero Jizzy andaba sobrado de estilo y carisma para cantar eso y mucho más, Tumbleweed rezumaba un riff pegadizo muy hardrocker, para dar paso a una de las joyas de este disco Why Do You Think That Call It Dope???, canción donde late ese bajo tan funky de Skid y donde como decía al principio se diferenciaban de muchas bandas, tema con gancho y un estilo muy propio, sellado con la firma Love/Hate, para dar paso a uno de mis temas favoritos Fuel To Run, es genial como el tema empieza con ese bajo de Skid, donde van cayendo las palabras para ir engrasando el tema poco a poco, para juntarse la banda al completo y hacer un in crescendo que es de lo mejor que he escuchado, ese final es apoteósico, y te dan ganas de saltar y pelear y beber cerveza como un cosaco cantando eso de I’m Free To Exercise My DownWard Mobility y repetir puño en alto I Need Some Fuel To Run!!!, jodidamente enormes, para cerrar la cara A ese One More Round, fantástico, alcohólico y con ese toque tan psicodélico 14 yellow roses, windows for the light….. One More Round, One More Round, otro final apoteósico!!!. She`s An Angel, debería ser uno de esos temas que cualquier chaval debiera de conocer nada más sonar los primeros acordes, porque es un tema bestial, lo tiene todo, sensibilidad, mala hostia y mucho, mucho Rock n`Roll, una preciosidad, She`s on drugs, yeah, she`s on fire, they all say that she`s a liar, sure she`s lookin` for trouble and now she`s seein` double, sí, but she`s an angel. Oda a la querida hierba que por aquel entonces eran asiduos consumidores, Mary Jane, perfecta combinación de riffs para romper con un ritmo diferente y dar un toque súper especial al estribillo, adorables!!!. Straightjacket, directa a la cara, canción donde el que se siente diferente se sentirá totalmente identificado, con unos riffs matadores a cargo de Jon. Slutsy Tipsy, vacilona y cautivadora y muy sleazy, con una parte vocal muy, muy cachonda, Love is a special thing, para pasar a Slave Girl con un inicio hermoso con unos coros preciosos para pasar a desmarcar el ritmo con un riff infeccioso a cargo de Jon, Skid y Joey, sublime. Para cerrar ese Hell, Ca., Pop. 4, con un ritmo que no pararás de mover el cuerpo, con el cual se acaba lo que para mí es una puta obra maestra, un disco imprescindible, que se mea en muchos discos de la época y que es curioso que muchas publicaciones ni siquiera nombran cuando se habla de una etapa en la que Love/Hate forma parte de ella y dejaron su huella y su impronta, simplemente enormes y este para mí su mejor disco. Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!



sábado, 19 de enero de 2019

JETBOY - Born To Fly (2019)


Gracias a Frontiers tenemos una de las vueltas que más esperaba, una de las formaciones que siempre he seguido desde que era un crío y una de esas bandas a las que se las tiene un cariño especial. De la formación original tenemos al gran Mickey Finn a las voces, al estupendo Fernie Rod a la guitarra solista y al mítico Billy Rowe a las rítmicas, acompañados de Eric Stacy bajista original de Faster Pussycat y Al Serrato a los parches. Desde 1990 no teníamos nuevo material de la banda, desde aquel lejano y genial Damned Nation, y lo que tengo que decir es que este nuevo disco suena verdaderamente bien y la vuelta les ha sentado de puta madre, gracias Frontiers, a veces hacéis cosas que realmente funcionan. El inicio con Beating The Odds es una delicia, con fiereza arrancan los chicos de San Francisco, duro y potente como deberían de haber sonado en el pasado, tema de bandera para abrir sus directos, Born To Fly primer single del trabajo, donde nos encontramos a los mejores Jetboy, donde el Rock n`Roll más clásico se entremezcla con la melodía propia de la banda, Old Dog, New Tricks fantástica harmónica a cargo de Mickey, otro clásico instantáneo de la banda que suena a ese Rock n`Roll 70`s que tanto nos gusta, acertados los amigos. The Way That You Move Me dedicada al primer hijo del señor Finn, lleno de bonitas melodías y con unos coros femeninos que le sientan como anillo al dedo a la canción. Brokenhearted Daydream, riff rock n`roller y canción dedicada a todos esos corazones rotos, pero como ellos dicen hay que seguir para que la vida te dé bonitas sorpresas y no dejarse hundir por nada, nunca rendirse y seguir con cojones, bonito solo por parte de Fernie Rodd. Inspiration From Desperation, trata el clima político de América en estos días, tema redondo y propio de Jetboy, donde la base rítmica marca la canción. All Over Again, los chicos se ponen más afilados y hard rockers, el disco sigue su ritmo y no defrauda en absoluto. She, muy Jetboy, con ese riff cachondo y que te hará mover el cuerpo a base de sexo y Rock n`Roll, me encanta de mis favoritas de este Born To Fly, fantásticos, me deleita la genialidad de hacer que lo fácil resulte en una gran canción!!!!. A Little Bit Easy, continúa la fiesta y el buen rollo, otro gran tema muy propio de Jetboy, parece que no haya pasado el tiempo y eso es una muy buena señal, la compenetración no se ha perdido, ahí radica la magia. Every Time I Go, un medio tiempo dedicado a esa persona especial que te acompaña aunque estés lejos, con un hammond que no desentona en absoluto, bonito tema. Smoky Ebony, con esa base tan blues que siempre el grupo supo sacar de provecho en todas sus canciones acompañado de esa voz femenina que resulta una delicia para las oídos. Party Time!, fantástica despedida del retorno de una banda que no ha muerto jamás y los han desmostrado con este Born To Fly, que la fiesta continúe!!!, espero que por nuestros escenarios también, ojalá!!!!!, bonito retorno de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, ha merecido la pena la espera, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!






sábado, 29 de septiembre de 2018

THE CRUEL INTENTIONS - No Sign Of Relief (2018)



Ha pasado mucho tiempo desde que Vains Of Jenna se fueran al garete, afortunadamente Lizzy DeVine que fue el primero en dejar a la banda, por motivos personales, ha sido el primero en juntar a un grupo tan auténtico y puro como estos The Cruel Intentions, y honestamente que bien le ha sentado a Lizzy la vuelta, porque se ha marcado el mejor disco en lo que vamos de año. Acompañado por Mats Wernerson al bajo, Kristian Nygaard Solhaug a las guitarras y Robin Nilsson a la batería, han creado un disco perfecto de cabo a rabo, una maravilla plagado de riffs contagiosos, estribillos adictivos y ejecutados con muy buen gusto, estoy totalmente pillado a este No Sign Of Relief, y yo los estoy agradecido por tan dulce adicción. El inicio con Jawbreaker, donde prevalece la rota voz de Lizzy, es toda una declaración de principios donde nos deja claro que ha vuelto para quedarse y se lo agradecemos, ya que temas como ese y el que sigue, Reckoning, tan adictivo, no se componen todos los días, la banda tiene la bendición de hacer fácil lo difícil y lo consiguen. Genie`s Got A Problem es de mis favoritas, desde la primera vez que lo escuché, me parece un tema perfecto de rock n`roll, con ese puente al medio de la canción que como decía solo unos pocos lo hacen tan bien y consiguen cambiar la canción de manera tan sencilla y hacen que tres acordes sean tan jodidamente brillantes. Weekend Suffering más energía y la inimitable manera de conseguir que el tema se te clave en el cerebro, mención especial para Kristian que me parece un guitarrista excepcional y consigue dar en el clavo en cada canción con sus solos. Borderline Crazy, uno de sus primerizos temas que ya es esencial en sus directos, hard rock que te inyecta un buen rollo en el cuerpo, dosis básica para cualquier ser vivo. Check Your Head, temazo, gracias tíos por componer temas tan redondos a día de hoy, más oscuro y con unas estrofas acompañadas de música sublime que te atrapa hasta el fondo de tu mente. Sick Adrenaline, riff poderoso, preparado para despegar y continuar con Everybody Riot, otro de mis temas favoritos del disco, perfecto para corear puño en alto en directo, perfecta ejecución a las guitarras de nuestros colegas para seguir el camino con Go Fuck Yourselves, más explícito no se puede ser, estribillo impecable para seguir disfrutando de esta pequeña joya con Chaos In A Bombshell, totalmente sleazy, descarado y con ese final repleto de coros para cantar a todo pulmón, finaliza el viaje con devilicious, Lizzy, Kristian, Mats y Robin, gracias por regalarnos un disco tan fresco y lleno de buen rock n`roll como No Sign Of Relief, espero poder disfrutaros en directo por estos lares, sois grandes, chicos. Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!



sábado, 22 de septiembre de 2018

ELECTRIC BOYS - The Ghost Ward Diaries (2018)



Después de años de espera tenemos lo nuevo de Electric Boys de mano otra vez,
del grandísimo Conny Bloom, acompañado por su querido colega Andy Christell al bajo, el guitarrista Franco Santunione y a las baterías Niclas Sigevall y Jolle Atlagic. El inicio rompedor con Hangover In Hannover hace prever un gran inicio en el desenlace del disco, hard rock sin edulcorar, de grandes guitarras y con un estribillo demoledor al igual que en There She Goes Again, sí Chip Z`Nuff así se componen grandes temas llenos de melodía y sin olvidar el buen y viejo Rock n`Roll. You Spark My Heart, se inicia con los arpegios en mano de Conny, llenos de feeling y vida, para amoldarlos y hacer un gran tema, de esos que te los llevas a una isla desierta sin pensarlo dos veces, la facilidad de Conny para crear grandes temas es increíble. Love Is A Funny Feeling, los acordes blueseros y llenos de funky te transportan a un tiempo en el que la vida era mucho mejor y sin tanta falsedad en su entorno, ganas de poner una película de Blaxploitation y disfrutar el sábado con una buena cerveza en mano. Gone, Gone, Gone, medio tiempo en el que las acústicas toman fuerza y nos acompañan de manera cálida por la mente de Conny, para hacernos estremecer otra vez con otra gran canción, con esos coros de fondo que le ponen a uno la piel de gallina y con la fantástica guitarra de Mr. Bloom. Swampmotofrog, gran título para una gran canción de rock n`roll, con un gran riff de guitarra, llena de slide y buen blues pantanoso, totalmente instrumental para deleite de nuestros oídos. First The Money, Then The Honey, que quede claro, señorita, ritmo vacilón, acompañado con un genial Wah en el solo de la misma, y es que la sombra de los grandes Aerosmith aparece en este tema, el disco te genera un buen rollo impresionante y eso al menos para mí es más que  acertado. Rich man, Poor man, gran blues con mandolina incluida, slide, acústicas y la gran voz de Conny, para taladrarte el cerebro con un gran estribillo. Knocked Out By Tyson, denso y con ese riff setentero con esa influencia funky que tan bien les sentaba a Tyler y a Perry, otro buen tema para la saca del señor Bloom. Y para terminar un temazo como One Of The Fallen Angels, que solo los tipos con carisma y con talento como Conny se sacan de la manga así como si nada, genial vuelta de Electric Boys con un gran disco lleno de grandes canciones que los debería de poner por siempre en la lista de bandas imprescindibles, que al menos para mí ya lo eran, totalmente aconsejable y disfrutable, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!.







miércoles, 27 de junio de 2018

LÖVE RÄZER - Border City Rebels (2018)






Löve Räzer, cuarteto procedente de Windsor, Ontario, de la hermosa Canadá. Este es su primer largo oficial, titulado Border City Rebels, ya nos obsequiaron con un ep el año anterior titulado Rock n`Roll Addiction más que recomendable y ahora no hacen más que recabar su ascendente progreso que esperemos tenga su recompensa y no quede todo en agua de borrajas, como suele pasar en los últimos años en este apestoso mundo o negocio musical. Los chicos beben del Rock n`Roll sleazy ese que tanto me gusta personalmente, pero destacan sobre la avalancha de bandas de este género, donde hay morralla para aburrir, los tipos tienen mucho gusto a la hora de componer los temas y se basan afortunadamente en el género clásico, no encontrarás ni un ápice de sonido moderno en ninguna de sus canciones y lo hacen tan sobradamente bien, que al final del disco te quedas con ganas de mucho más. Desde el inicio de Outlaw queda claro las intenciones de la banda que son la de entretener a base de hard rock in your face, sucio pero con la pegada necesaria para que se te queden las canciones en el cerebro, excelente la voz de Sydney Snow que nos puede recordar por momentos al gran Chad Cherry de The Last Vegas, arropado por el genial Mickey Bones, excelente a lo largo del disco, donde una vez más se demuestra que no hace falta ser un virtuoso del instrumento si no tener la certeza de saber lo que tienes entre las manos y saber transmitir a través de él todo lo que llevas dentro. La movida Too Hot To Handle, con esa apertura de bajo y batería a cargo de Metal Mike y Crissy Stixx con estribillo pegadizo que la hace adictiva, le toca el turno a Venom, primer single del disco, directa y toda una declaración de principios, hacía tiempo que no escuchaba canciones tan bien compuestas como las de Löve Räzer, que saben encargarse de que todo suene a la perfección, excelente solo con mucho feeling de Mickey Bones. Se nota que dentro de la banda hay conocimientos musicales desde que eran unos críos, dos de los padres de los miembros son músicos y personalmente tienen estudios de ingeniería y sonido. Lifeline otro tema que podría ser perfectamente un single reconocible de este Border City Rebels. Trip To Nowhere nos lleva a un viaje donde la melodía se mezcla con la magia de nuevo y les sale otro tema redondo, Bones se marca otro solo perfecto. Stuck Under You, puede parecer la típica balada en un principio pero los chicos le dan un cambio total, marcando un ritmo rápido y festivo que hace de la canción un tema muy especial, perfecto para alegrar el peor de los días. Partied Out Freak, tal vez el tema menos destacable del disco, pero no por ello recomendable y la despedida con un temazo como es Toxic Tears, donde saben entremezclar sentimientos sin sonar en absoluto empalagosos. Uno de los discos del año, sin lugar a dudas, Löve Räzer pasan a ser parte de mis grupos favoritos, espero que duren por mucho tiempo y nos den alegrías como este Border City Rebels y por supuesto los podamos disfrutar en directo. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!.