sábado, 2 de junio de 2018

JIZZY PEARL - All You Need Is Soul (2018)


Tenemos de vuelta a uno de esos personajes carismáticos y por lo menos una persona a la cual respeto, aunque con el tiempo haya realizado cosas que personalmente no me hayan convencido, pero solo con haber creado a una de mis bandas favoritas, los enormes Love/Hate, se merece mi respeto infinito y el haber pertenecido durante años y años al lado más rock n`roll de la música sin vender su alma a historias ajenas y “fáciles”. El tipo después de sus aventuras en grupos de renombre, ha decidido sacarse este All You Need Is Soul, que le servirá de excusa para girar bajo tal vez el nombre de su mítica banda, como ya hizo en una mini gira por islas británicas. En este trabajo está acompañado por el que fuera el sustituto del gran Jon E. Love en Let`s Rumble, el infravalorado Darren Householder y ha acertado totalmente porque han sabido construir doce canciones en una onda Love/Hate muy acertada, recordándonos a sus mejores tiempos, donde el inicio con You`re Gonna Miss Me When I`m Gone nos deja perplejos, o ese Comin` Home To The Bone con esa slide guitar tan rítmica y adictiva para clavarte el estribillo en tu mente, High For An Eye, donde el fantasma Love/Hate lo acompaña con mucha fortuna al igual que en All You Need Is Soul, donde la mezcla de hard rock con la fusión de melodías y la amalgama de otras lo hace tan especial, House Of Sin riff adictivo, tema que levanta a un muerto al igual que en Mortified, es genial tener de vuelta también a Darren rockeando en cada tema del disco, como dije guitarrista infravalorado y que se merece un respeto, el tipo está genial a lo largo del mismo. Frustrated hará mover y serpentear tu cuerpo como lo haría Jizzy en sus directos, marca de la casa que hará que tu alma se incendie. When The Devil Comes, ritmo hard blues denso donde la voz de Jizzy se desenvuelve tan bien y es que el tipo con casi sesenta tacos de voz está genial, por supuesto su voz, sí esa voz rasgada y tan característica que a mí personalmente me encanta. La más acústica You Don`t Know What It`s Like prosigue el disco y no desdice en absoluto, para acompañar a ese medio tiempo que es It Doesn`t Matter, bonita canción donde Jizzy demuestra que tiene mucho feeling para ese tipo de temas. Este All You Need Is Soul acaba con ese Little Treasures denso y venenoso y con Mr. Jimmy, de mis favoritas de este trabajo, más punk y sucia y con el deje Love/Hate de nuevo. Jizzy se ha marcado de sus mejores trabajos, equiparable a su mítica banda sin llegar a ser tan bueno, pero totalmente recomendable, esperemos que en los directos se lleve a Darren con él y a una buena base rítmica como el que lo ha acompañado en este trabajo, Dave Moreno a las baterías de Puddle Of Mudd y Mark Dutton el que fuera bajista de Burning Tree, entre otras bandas angelinas. Ya que una reunión de Love/Hate es casi un sueño imposible, al menos poder disfrutar de Jizzy bien acompañado sería un auténtico placer, crucemos los dedos para que así sea, de momento disfrutar de este trabajo, el cual merece totalmente la pena, salud y Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!!



sábado, 21 de abril de 2018

RYAN ROXIE - Imagine Your Reality (2018)





La nueva entrega de Ryan Roxie en solitario está llena de temas de esos que tanto me gustan, cortos, precisos y llenos de melodía y con base en la guitarra. Ryan siempre ha sido un tipo que no ha parado, desde sus inicios con Candy en el 84, editando un único disco muy recomendable, pasando por aquellos maravillosos Electric Angels, con otro disco genial, pero con la mala suerte también de su lado, el segundo trabajo quedó congelado para siempre en algún baúl de Atlantic Records. Formó otra maravillosa banda junto a su colega Keri Kelly llamada Dad`s Porno Mag, colaboró junto a su compañero Gilby Clarke, perteneciendo también a su banda, grabó aquel genial Ain`t Life Grand de Slash`s Snakepit, con el que giraría junto a Slash y cía, pasaría a formar parte de la banda de Alice Cooper, grabando discos y haciendo giras, aunque hubo un momento en el que decidió dejar la banda para seguir con sus proyectos más que interesantes como esos Roxie 77 o los maravillosos Casablanca, el viejo Alice siempre ha contado con él y está de vuelta en su banda y le queda tiempo para editar este disco en solitario, tan recomendable como todo lo que se ve envuelto este hombre. Como decía al principio, temas cortos, intensos, llenos de melodía y con la firma del señor Roxie en todos ellos, ya desde el inicio con Big Rock Show deja la huella palpable de como hacer las cosas, preciso, directo y con la melodía como principal factor en sus temas, como en ese genial Over And Done, el cual produce adicción desde su primera escucha, el disco está producido por Kristoffer 'Folle' Folin, Tommy Henriksen y Jon Bordon, grabado en los Purple Skull Studios de su querida Estocolmo. En el disco colabora su colega Tommy Henriksen, compañero de banda y tipo imprescindible en la banda de Alice Cooper, otra de las colaboraciones imprescindibles en la grabación es la de Robin Zander en California Man, Ryan es un admirador profundo de Cheap Trick, todo un honor tenerlo en una de las mejores canciones del disco. Riff AC/DCiano en To Live And Die In L.A, homenaje claro a la banda australiana, rock n`roll por un tubo para mantenerte despierto para pasar a ese tema con base blues y rockera, pero con cierto aire mas poppy, como es ese Uh Oh Song, donde queda claro que Ryan es un tipo muy versátil. Me Generation te atrapa desde el inicio con ese riff y esa coletilla en el estribillo, Look Me In The Eye, donde el señor Roxie tiene la habilidad de convertir una canción coreable en todo en un huracán en su final. Hearts In Trouble, tema con un toque sixties y muy power pop, el tipo es especialista en ello. Nevermind me, se desata el descaro y el lado más duro de nuestro protagonista, que de la dulzura pasa al lado más salvaje sin ningún tipo de reparo. God Put A Smile Upon Your Face da el toque final a un disco muy de Ryan Roxie, donde nos demuestra una vez más que el tipo es un gran compositor de canciones y que tiene un talento desbordante. Uno de esos discos del año, que por desgracia pasará desapercibido para la mayoría, así que haceros un favor y pillaros el disco, cien por cien recomendable.



sábado, 14 de abril de 2018

DANGEROUS CURVES - So Dirty Right (2018)




Esperando el primer largo de estos cuatro australianos provenientes de la ciudad de Geelong, después de su primer ep de presentación el cual nos dejó muy buen sabor de boca, lo tenemos ahora en nuestras manos y qué agradable sorpresa encontrarse con diez temas en la mejor tradición hard rockera angelina, se echaba en falta que una banda actual facturara canciones tan bien hechas como las que nos traen estos cuatro tipos, deberían de aprender muchos a facturar canciones con riffs infecciosos y estribillos con la facilidad con la que lo hacen estos chavales. Ya desde el inicio con Sensationable Submit queda claro que es Time To Rock n`Roll, su guitarrista Cammy lo clava en todo el disco, sensacional en su ejecución, buenos riffs, electrizantes licks, un tipo con mucha personalidad y con mucho estilo lo cual la banda gana enteros. Art Of The Heart, con estribillo adictivo es su primer single, presentado con un video muy cachondo, bien por estos Dangerous Curves. Su rubio vocalista Kym sabe como embelesar las canciones sin necesidad de tener una gran voz y lo consigue a la perfección, temas como Club Mile High suenan Van Halenizadas sobre todo en el solo del mismo o ese Funky Bonez con riff bluesero electrizante. I Need Lovin` llega una de las joyas del disco, con guitarra acústica como principal base de la canción, acompañado de percusión y de palmas, se marcan una de esas canciones atemporales que alegran a un muerto, simplemente genial. So Dirty Right tema que da título al disco, vacilón y con ganas de marcarse una buena fiesta, perfecto solo arropado por Ziggy al bajo y Luke a los parches, puede que Ready Or Not la hayamos escuchado muchas veces pero no desentona para nada en el disco. Mi favorita es See You Again, me suena a los mejores Dokken, gran tema, a partir de ahora tendré en cuenta a Cammy, no lo perderé la pista, mataría por verla tocar en directo, espero que algún día se pueda disfrutar de esta banda por estos lares. Forbidden Love, precioso comienzo con acústica, para volarte la cabeza con Locked Down y acabar el disco rockeando como empezó. Sensacional trabajo de esta banda australiana, que no me canso de escuchar, no inventan nada nuevo, pero ni falta que hace, suenan inmensos y se merecen todo lo mejor, toda la suerte del mundo para Dangerous Curves, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!

sábado, 24 de marzo de 2018

THE AMORETTES - Born To Break (2018)


Tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo del trío escocés The Amorettes, el cuarto ya, si contamos su primer autoeditado primer disco, nuevamente producido por Luke Morley, guitarrista de Thunder, acertando nuevamente de lleno con mi grupo favorito de féminas en la actualidad. Si lo que buscas es ese rock n`roll de gente como Joan Jett, Suzi Quatro, sin trampa ni cartón, guitarra, bajo, batería y voz, The Amorettes es tu banda, como Jett dijo, puro y simple es ahí donde radica el secreto de la banda. Desde la apertura con Can You Feel The Fire, te inician en su nuevo viaje de Rock n`Roll y donde en canciones como Hello And Goodbye imprimen un toque con un aire más poppy en sus pinceladas, fantástica Gill con su voz y a la hora de ejecutar su guitarra, sin virtuosismos pero con mucho gusto en sus licks, acompañada siempre de las hermanas McKay, Heather y Hanna, al bajo y a la batería respectivamente. Su nuevo single Everything I Learned, I Learned From Rock n`Roll, no hace más que aclarar cuales son sus influencias homenajeando nombrando a sus artistas favoritos desde Sex Pistols, los Stones, Joan Jett, Beatles, Jeff Beck, Iggy Pop o el gran Johnny Thunders, para arrasar con ese Born To Break con riff infeccioso en las manos de Gill, ganas de disfrutarlas en directo. What Ever Gets You Through The Night, te alegrará la existencia, recordándote ese buen rollismo tan necesario a día de hoy, Hell Or High Water, lo dicen bien claro, contra viento y marea y lo que no te mata te hace más fuerte, están aquí para quedarse y espero que por mucho tiempo, hard rock directo e incisivo como un buen puñetazo directo a la cara, perfecto solo de guitarra adrenalítico, necesitamos bandas como The Amorettes. El ritmo no decae, You Still Got Rock n`Roll y ese Easy Tiger tan adictivo, el cual sería otro single perfecto, para seguir intoxicándonos con su buen hacer con ese Bad Shit Crazy y no bajar el ritmo con Coming Up The Middle y High On Your Energy, temas perfectos para el directo, este último de mis favoritos de este Born To Break, con esa cualidad que tiene la banda de componer temas directos que enganchan y que te hacen querer saltar y arrasar con todo, para acabar con I Want It Bad, magnífico para corear en directo, denso, lento y azucarado, me encanta. Otro recomendable trabajo de The Amorettes, a ver si de una vez por todas pasan por estos lares para hacernos disfrutar de su Rock n`Roll sincero y honesto, puro y simple. Disfrutarlo, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!.

sábado, 20 de enero de 2018

EROTIC PSYCHO - The Lost Boyz (2018)


Se nos ha hecho un poquito largo la espera de lo nuevo de nuestros hard rockers valencianos, pero he de admitir que la espera ha merecido la pena, tenemos al cuarteto de vuelta y menuda vuelta, amigos, la calidad de las canciones es excepcional, suenan grandes nuestros queridos psicóticos. Han mejorado en cuanto a composición y sonido y “madurado”. Se les puede equiparar con cualquier banda internacional incluso ganan por las buenas a muchas de ellas, sonando a ese hard rock clásico tan bien hecho y que hoy en día se puede echar un poquito en falta en muchas formaciones actuales donde el sonido más presente puede tener algo más de profundidad. Ya el inicio con Mainstream Whore, abre puertas al interior de Erotic Psycho, con esa intro donde la percusión se funde con las guitarras eléctricas para dar paso a la canción donde la voz cazallosa y vacilona de Nando Saints se une al hard rock sleazy de la banda, Lost Boyz riffs desde el infierno con mucho gusto por parte de Jay Martino, grande que siga en el grupo, idóneo para el puesto, fantástico durante toda la grabación del mismo, con los perfectos licks justos en su medida para no cargar la canción y como decía con mucho afinidad por su parte, excelente señor Martino. Hot Gun Killer, abre paso el bajo de Lokki Sixx para entonar junto a Frost Moore, perfecta base rítmica, que hace que el cuarteto se complemente a la perfección, me encanta la voz en este tema de Mr. Saints, una mezcla entre el viejo Vince Neil y Taime Downe, espero que el tiempo lo maltrate mejor que a estos dos elementos. The Only Way Is Down, temazo donde tenemos lo esencial del buen rock n`roll, melodía, estribillo pegadizo y mucha esencia y feeling que es lo que no tienen muchos grupos de este rollo, donde prima más la imagen que la música y en Erotic Psycho tenemos ambas y se funde a la perfección, mención especial para la base rítmica en este tema, Lokki excelente línea de bajo, Frost el cronómetro perfecto y Jay, de nuevo espléndido. Sweet Suicide, medio tiempo dulzón como un terrón de azúcar, muy a lo Pretty Boy Floyd de su primer disco, sin nada que envidiarlos, por supuesto. Squirt Baby Squirt, sucia y descarada, me encanta esa batería/bajo por debajo de la voz de Saints, también me encantan los detalles como esos toques de percusión por parte de Frost, muy acertados. Stinky Boy Blues, hard blues n`roll estilo Erotic Psycho, para acompañar con unas cervezas y en directo desmadrarse y pasar nada más que un buen rato, tarea que parece fácil pero es más difícil de lo que parece y los chicos lo saben hacer más que bien, ese estribillo te atreviesa la cabeza por días. We`ll Go Wild, lo podría de catalogar de una semi balada, preciosa en su ejecución, genial los coros, el estribillo perfecto para corear en noches de concierto o para viajar en una noche de verano, solo o bien acompañado, lo clavan estos chicos y me encanta. Suite In Hell, genial intro con acústica y esa slide que suena endiabladamente bien, que dan paso al perfecto infierno en el que se ha convertido Erotic Psycho, acabamos con Rock N`Rol ls Not Dead (You Are), toda una declaración de principios y otro himno que se sacan de la manga como si componer estos temas fuese fácil. Estos cuatro tíos se han marcado un discazo, si lo que buscas es a una banda en la onda de los viejos Crüe, primeros L.A. Guns o Pretty Boy Floyd en The Lost Boyz lo vas a encontrar. Dar la enhorabuena a Nando Saints, Jay Martino, Lokki Sixx y a Frost Moore por saber sacar todo el partido a su talento, espero que en directo os lo trabajéis tan bien como en el estudio, un placer escuchar un disco tan honesto y auténtico como este, Erotic Psycho por siempre, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!.



  

sábado, 2 de diciembre de 2017

PRETTY BOY FLOYD - Public Enemies (2017)




Después de 28 años y de aquel mítico Leather Boyz With Electric Toyz, Steve Summers y Kristy Krash Majors se han vuelto a juntar para regalarnos un nuevo trabajo recuperando el sonido de antaño y con temas que te harán vibrar, el inicio con S.A.T.A., donde los coros adornados de su mítico tema que daba título a su primer disco, te preparan para lo que se nos viene encima, como en ese inicial Feel The Heat, toda una declaración de principios donde queda claro que la actitud y las ganas están ahí para alegrarnos la existencia. La melodía, la chulería están intactas en temas como High School Queen y es que hay gente que a pesar del paso del tiempo tienen clara cual es su filosofía de vida, como en ese Girls Over The World. Recordándonos en todo momento a su disco debut y no a las posteriores entregas donde Steve se había rodeado de otros músicos, donde se echaba en falta ese aroma a buen hard rock n`roll. American Dream, con un acertado estribillo, donde Majors se muestra acertado en su justa medida con solos cortos pero certeros. We Can`t Bring Yesterday, no podía faltar esa balada melosa pero compuesta con buen gusto por nuestros gangsters favoritos, donde la voz de Steve resalta con ese tono muy a la Vince Neil pero muy personal a la vez, adorables. We Got The Power con ese riff tan ochentas, esccuchando el tema te trasladas a finales de esa década, con ese estribillo tan pegadizo que se convertirá en tu tema favorito de la semana. Do You Wanna Rock, por si no ha quedado claro de que van los chicos te preguntan que es lo que quieres y te lo dan sin pestañear y ese fantástico Run For Your Life con ese riff tan adictivo que te vuelve a trasladar a épocas mejores, temas cortos pero certeros donde no te da tiempo a aburrirte. Shock The World, no es el mejor tema del disco, pero entretiene, para pasar a ese Paint It On, acaramelado, marca de la casa, se empieza a desinflar el disco???, se arregla con ese 7 Minutes In Heaven, denso y descarado, recordándote a los Crüe más oscuros y macarras. Starchaser bubblegum a destajo para endulzar tus oídos. So Young, So Bad, es de mis favoritas del mismo, genial, repetitiva, intuitiva y adictiva, echaba en faltas temas como este y Pretty Boy Floyd son expertos en ello, con un solo a la par que la canción y con ese feeling que esta clase de grupos saben imprimir. Finalizando con un Look But Don`t Touch, donde en líneas generales podemos decir que Pretty Boy Floyd han vuelto para quedarse y lo han hecho de la mejor manera posible, con un disco muy acertado, equiparándose a aquel lejano debut que tan buenos momentos nos trajo, ahora queda disfrutarlos en directo, salud y Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!

 

sábado, 23 de septiembre de 2017

BROKEN TEETH - Four On The Floor (2017)



Sexto disco de la formación de Austin del ex-Dangerous Toys Jason
McMaster, acompañado de Jared Tuten y David Beeson a las guitarras, Robb Lampman
al bajo y Bruce River a la batería, que no tienen miedo a repetir
conceptos en su concepción de su nuevo trabajo, pero es que hay casos
en los que es mejor no cambiar la dirección de la música, esta banda
suena genial tal como es, tocando rock n`roll crudo y directo, acordes
abiertos y con la sensación de olor a buena cerveza en la elaboración
de la composición de canciones. Ya desde el inicio con Four On The
Floor que es como se titula este trabajo, dejan claro las intenciones
de la banda,el sabor a clásico está en cada surco del disco, las ganas
de transmitir buen rollo quedan más que claras, como en su nuevo single
Sinful, pecaminoso en su concepto de transmitir el bicho del viejo
rock n`roll directo a tu cerebro, o como All Or Nothin se encarga de
marcar ritmo para que no decaiga el aburrimiento, siempre con la voz
de Jason ganando terreno en cada tema, y desgañitándose sin descanso.
Getcha Some, todo un himno para sus directos, el buen ritmo no para
y hará que sigas pisando el acelerador sin miedo a estrellarte. También
hay lugar para los medios tiempos como ese Borrowed Time, toda una
declaración de principios, perfecto para el que quiera introducirse
en esto del Rock n`Roll, espontáneo y con un buen solo bluesy, me encanta
el disco. House Of Damnation, killer riff y acordes asesinos para
reventarte el cerebro y unos coros adictivos, perfectos para una noche
de pelea y cerveza continuándola con Let The War Machine Roll, hiriente
y certero, Broken Teeth no bajan la guardia. Never Dead, bonito homenaje
a Lemmy Kilmister, con un tema del cual el viejo Lemmy hubiera estado
orgulloso, no hay lugar para ñoñeces en Broken Teeth. Final del disco
con All Day Sucker, ritmo blues, descaro y sentirse libre son parte
de la vida cotidiana de la banda que en esta nueva entrega nos dejan
claro que hay seguir convincente en lo que crees, para qué cambiar???,
a veces hacerlo es de cobardes. Abriré una cerveza y volveré a disfrutar
de Four On The Floor, salud y Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!