sábado, 16 de febrero de 2019

LOVE/HATE - Blackout In The Red Room (1990)





Fue en 1990 cuando se editó el primer disco de Love/Hate acertadamente titulado Blackout In The Red Room, digo acertado porque la banda en sí era totalmente peculiar, no la podrías enmarcar en un estilo determinado porque ellos eran diferentes, no eran la típica Sleaze band, sus contoneos funkys y su particular estilo de componer les diferenciaba del resto de bandas, eran de los tipos que podían tocar en el Roxy y al día siguiente en el Scream sin ningún tipo de problema, empezaron en el 84 como Data Clan, Jizzy, Skid, Jon y Joey, los cuatro juntos, luego Jizzy dejó la banda para volver en el 87 para acabar lo que se había empezado, pudieron colar She`s An Angel en dos bandas sonoras sin ni siquiera tener contrato discográfico, Critters 2 y Nightmare On Elm Street 4, luego después de dejarse la piel y sudor consiguieron contrato con Columbia, editándoles finalmente este maravilloso Blackout In The Red Room, producido por el gran Tom Werman. La maravillosa portada creada por su bajista Skid, ya te hace presagiar algo grande cuando vas a pinchar el vinilo y efectivamente ese tema que abre el disco a base de machacona guitarra de Jon y la adorable voz rasgada de Jizzy que da título al lp ya te hace moverte y te contagia de buen rollo y de esencia alcohólica para deleite del que lo escucha, seguidamente Rock Queen emociona y romple las reglas para hacernos enamorar de esa Rock Queen, Buxom Blonde, Bad Dream y con ganas de Let me touch your cookies, let me eat your cookies…. Now, se puede ser más macarra???, yo creo que no, pero Jizzy andaba sobrado de estilo y carisma para cantar eso y mucho más, Tumbleweed rezumaba un riff pegadizo muy hardrocker, para dar paso a una de las joyas de este disco Why Do You Think That Call It Dope???, canción donde late ese bajo tan funky de Skid y donde como decía al principio se diferenciaban de muchas bandas, tema con gancho y un estilo muy propio, sellado con la firma Love/Hate, para dar paso a uno de mis temas favoritos Fuel To Run, es genial como el tema empieza con ese bajo de Skid, donde van cayendo las palabras para ir engrasando el tema poco a poco, para juntarse la banda al completo y hacer un in crescendo que es de lo mejor que he escuchado, ese final es apoteósico, y te dan ganas de saltar y pelear y beber cerveza como un cosaco cantando eso de I’m Free To Exercise My DownWard Mobility y repetir puño en alto I Need Some Fuel To Run!!!, jodidamente enormes, para cerrar la cara A ese One More Round, fantástico, alcohólico y con ese toque tan psicodélico 14 yellow roses, windows for the light….. One More Round, One More Round, otro final apoteósico!!!. She`s An Angel, debería ser uno de esos temas que cualquier chaval debiera de conocer nada más sonar los primeros acordes, porque es un tema bestial, lo tiene todo, sensibilidad, mala hostia y mucho, mucho Rock n`Roll, una preciosidad, She`s on drugs, yeah, she`s on fire, they all say that she`s a liar, sure she`s lookin` for trouble and now she`s seein` double, sí, but she`s an angel. Oda a la querida hierba que por aquel entonces eran asiduos consumidores, Mary Jane, perfecta combinación de riffs para romper con un ritmo diferente y dar un toque súper especial al estribillo, adorables!!!. Straightjacket, directa a la cara, canción donde el que se siente diferente se sentirá totalmente identificado, con unos riffs matadores a cargo de Jon. Slutsy Tipsy, vacilona y cautivadora y muy sleazy, con una parte vocal muy, muy cachonda, Love is a special thing, para pasar a Slave Girl con un inicio hermoso con unos coros preciosos para pasar a desmarcar el ritmo con un riff infeccioso a cargo de Jon, Skid y Joey, sublime. Para cerrar ese Hell, Ca., Pop. 4, con un ritmo que no pararás de mover el cuerpo, con el cual se acaba lo que para mí es una puta obra maestra, un disco imprescindible, que se mea en muchos discos de la época y que es curioso que muchas publicaciones ni siquiera nombran cuando se habla de una etapa en la que Love/Hate forma parte de ella y dejaron su huella y su impronta, simplemente enormes y este para mí su mejor disco. Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!



sábado, 19 de enero de 2019

JETBOY - Born To Fly (2019)


Gracias a Frontiers tenemos una de las vueltas que más esperaba, una de las formaciones que siempre he seguido desde que era un crío y una de esas bandas a las que se las tiene un cariño especial. De la formación original tenemos al gran Mickey Finn a las voces, al estupendo Fernie Rod a la guitarra solista y al mítico Billy Rowe a las rítmicas, acompañados de Eric Stacy bajista original de Faster Pussycat y Al Serrato a los parches. Desde 1990 no teníamos nuevo material de la banda, desde aquel lejano y genial Damned Nation, y lo que tengo que decir es que este nuevo disco suena verdaderamente bien y la vuelta les ha sentado de puta madre, gracias Frontiers, a veces hacéis cosas que realmente funcionan. El inicio con Beating The Odds es una delicia, con fiereza arrancan los chicos de San Francisco, duro y potente como deberían de haber sonado en el pasado, tema de bandera para abrir sus directos, Born To Fly primer single del trabajo, donde nos encontramos a los mejores Jetboy, donde el Rock n`Roll más clásico se entremezcla con la melodía propia de la banda, Old Dog, New Tricks fantástica harmónica a cargo de Mickey, otro clásico instantáneo de la banda que suena a ese Rock n`Roll 70`s que tanto nos gusta, acertados los amigos. The Way That You Move Me dedicada al primer hijo del señor Finn, lleno de bonitas melodías y con unos coros femeninos que le sientan como anillo al dedo a la canción. Brokenhearted Daydream, riff rock n`roller y canción dedicada a todos esos corazones rotos, pero como ellos dicen hay que seguir para que la vida te dé bonitas sorpresas y no dejarse hundir por nada, nunca rendirse y seguir con cojones, bonito solo por parte de Fernie Rodd. Inspiration From Desperation, trata el clima político de América en estos días, tema redondo y propio de Jetboy, donde la base rítmica marca la canción. All Over Again, los chicos se ponen más afilados y hard rockers, el disco sigue su ritmo y no defrauda en absoluto. She, muy Jetboy, con ese riff cachondo y que te hará mover el cuerpo a base de sexo y Rock n`Roll, me encanta de mis favoritas de este Born To Fly, fantásticos, me deleita la genialidad de hacer que lo fácil resulte en una gran canción!!!!. A Little Bit Easy, continúa la fiesta y el buen rollo, otro gran tema muy propio de Jetboy, parece que no haya pasado el tiempo y eso es una muy buena señal, la compenetración no se ha perdido, ahí radica la magia. Every Time I Go, un medio tiempo dedicado a esa persona especial que te acompaña aunque estés lejos, con un hammond que no desentona en absoluto, bonito tema. Smoky Ebony, con esa base tan blues que siempre el grupo supo sacar de provecho en todas sus canciones acompañado de esa voz femenina que resulta una delicia para las oídos. Party Time!, fantástica despedida del retorno de una banda que no ha muerto jamás y los han desmostrado con este Born To Fly, que la fiesta continúe!!!, espero que por nuestros escenarios también, ojalá!!!!!, bonito retorno de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, ha merecido la pena la espera, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!






sábado, 29 de septiembre de 2018

THE CRUEL INTENTIONS - No Sign Of Relief (2018)



Ha pasado mucho tiempo desde que Vains Of Jenna se fueran al garete, afortunadamente Lizzy DeVine que fue el primero en dejar a la banda, por motivos personales, ha sido el primero en juntar a un grupo tan auténtico y puro como estos The Cruel Intentions, y honestamente que bien le ha sentado a Lizzy la vuelta, porque se ha marcado el mejor disco en lo que vamos de año. Acompañado por Mats Wernerson al bajo, Kristian Nygaard Solhaug a las guitarras y Robin Nilsson a la batería, han creado un disco perfecto de cabo a rabo, una maravilla plagado de riffs contagiosos, estribillos adictivos y ejecutados con muy buen gusto, estoy totalmente pillado a este No Sign Of Relief, y yo los estoy agradecido por tan dulce adicción. El inicio con Jawbreaker, donde prevalece la rota voz de Lizzy, es toda una declaración de principios donde nos deja claro que ha vuelto para quedarse y se lo agradecemos, ya que temas como ese y el que sigue, Reckoning, tan adictivo, no se componen todos los días, la banda tiene la bendición de hacer fácil lo difícil y lo consiguen. Genie`s Got A Problem es de mis favoritas, desde la primera vez que lo escuché, me parece un tema perfecto de rock n`roll, con ese puente al medio de la canción que como decía solo unos pocos lo hacen tan bien y consiguen cambiar la canción de manera tan sencilla y hacen que tres acordes sean tan jodidamente brillantes. Weekend Suffering más energía y la inimitable manera de conseguir que el tema se te clave en el cerebro, mención especial para Kristian que me parece un guitarrista excepcional y consigue dar en el clavo en cada canción con sus solos. Borderline Crazy, uno de sus primerizos temas que ya es esencial en sus directos, hard rock que te inyecta un buen rollo en el cuerpo, dosis básica para cualquier ser vivo. Check Your Head, temazo, gracias tíos por componer temas tan redondos a día de hoy, más oscuro y con unas estrofas acompañadas de música sublime que te atrapa hasta el fondo de tu mente. Sick Adrenaline, riff poderoso, preparado para despegar y continuar con Everybody Riot, otro de mis temas favoritos del disco, perfecto para corear puño en alto en directo, perfecta ejecución a las guitarras de nuestros colegas para seguir el camino con Go Fuck Yourselves, más explícito no se puede ser, estribillo impecable para seguir disfrutando de esta pequeña joya con Chaos In A Bombshell, totalmente sleazy, descarado y con ese final repleto de coros para cantar a todo pulmón, finaliza el viaje con devilicious, Lizzy, Kristian, Mats y Robin, gracias por regalarnos un disco tan fresco y lleno de buen rock n`roll como No Sign Of Relief, espero poder disfrutaros en directo por estos lares, sois grandes, chicos. Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!



sábado, 22 de septiembre de 2018

ELECTRIC BOYS - The Ghost Ward Diaries (2018)



Después de años de espera tenemos lo nuevo de Electric Boys de mano otra vez,
del grandísimo Conny Bloom, acompañado por su querido colega Andy Christell al bajo, el guitarrista Franco Santunione y a las baterías Niclas Sigevall y Jolle Atlagic. El inicio rompedor con Hangover In Hannover hace prever un gran inicio en el desenlace del disco, hard rock sin edulcorar, de grandes guitarras y con un estribillo demoledor al igual que en There She Goes Again, sí Chip Z`Nuff así se componen grandes temas llenos de melodía y sin olvidar el buen y viejo Rock n`Roll. You Spark My Heart, se inicia con los arpegios en mano de Conny, llenos de feeling y vida, para amoldarlos y hacer un gran tema, de esos que te los llevas a una isla desierta sin pensarlo dos veces, la facilidad de Conny para crear grandes temas es increíble. Love Is A Funny Feeling, los acordes blueseros y llenos de funky te transportan a un tiempo en el que la vida era mucho mejor y sin tanta falsedad en su entorno, ganas de poner una película de Blaxploitation y disfrutar el sábado con una buena cerveza en mano. Gone, Gone, Gone, medio tiempo en el que las acústicas toman fuerza y nos acompañan de manera cálida por la mente de Conny, para hacernos estremecer otra vez con otra gran canción, con esos coros de fondo que le ponen a uno la piel de gallina y con la fantástica guitarra de Mr. Bloom. Swampmotofrog, gran título para una gran canción de rock n`roll, con un gran riff de guitarra, llena de slide y buen blues pantanoso, totalmente instrumental para deleite de nuestros oídos. First The Money, Then The Honey, que quede claro, señorita, ritmo vacilón, acompañado con un genial Wah en el solo de la misma, y es que la sombra de los grandes Aerosmith aparece en este tema, el disco te genera un buen rollo impresionante y eso al menos para mí es más que  acertado. Rich man, Poor man, gran blues con mandolina incluida, slide, acústicas y la gran voz de Conny, para taladrarte el cerebro con un gran estribillo. Knocked Out By Tyson, denso y con ese riff setentero con esa influencia funky que tan bien les sentaba a Tyler y a Perry, otro buen tema para la saca del señor Bloom. Y para terminar un temazo como One Of The Fallen Angels, que solo los tipos con carisma y con talento como Conny se sacan de la manga así como si nada, genial vuelta de Electric Boys con un gran disco lleno de grandes canciones que los debería de poner por siempre en la lista de bandas imprescindibles, que al menos para mí ya lo eran, totalmente aconsejable y disfrutable, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!.







miércoles, 27 de junio de 2018

LÖVE RÄZER - Border City Rebels (2018)






Löve Räzer, cuarteto procedente de Windsor, Ontario, de la hermosa Canadá. Este es su primer largo oficial, titulado Border City Rebels, ya nos obsequiaron con un ep el año anterior titulado Rock n`Roll Addiction más que recomendable y ahora no hacen más que recabar su ascendente progreso que esperemos tenga su recompensa y no quede todo en agua de borrajas, como suele pasar en los últimos años en este apestoso mundo o negocio musical. Los chicos beben del Rock n`Roll sleazy ese que tanto me gusta personalmente, pero destacan sobre la avalancha de bandas de este género, donde hay morralla para aburrir, los tipos tienen mucho gusto a la hora de componer los temas y se basan afortunadamente en el género clásico, no encontrarás ni un ápice de sonido moderno en ninguna de sus canciones y lo hacen tan sobradamente bien, que al final del disco te quedas con ganas de mucho más. Desde el inicio de Outlaw queda claro las intenciones de la banda que son la de entretener a base de hard rock in your face, sucio pero con la pegada necesaria para que se te queden las canciones en el cerebro, excelente la voz de Sydney Snow que nos puede recordar por momentos al gran Chad Cherry de The Last Vegas, arropado por el genial Mickey Bones, excelente a lo largo del disco, donde una vez más se demuestra que no hace falta ser un virtuoso del instrumento si no tener la certeza de saber lo que tienes entre las manos y saber transmitir a través de él todo lo que llevas dentro. La movida Too Hot To Handle, con esa apertura de bajo y batería a cargo de Metal Mike y Crissy Stixx con estribillo pegadizo que la hace adictiva, le toca el turno a Venom, primer single del disco, directa y toda una declaración de principios, hacía tiempo que no escuchaba canciones tan bien compuestas como las de Löve Räzer, que saben encargarse de que todo suene a la perfección, excelente solo con mucho feeling de Mickey Bones. Se nota que dentro de la banda hay conocimientos musicales desde que eran unos críos, dos de los padres de los miembros son músicos y personalmente tienen estudios de ingeniería y sonido. Lifeline otro tema que podría ser perfectamente un single reconocible de este Border City Rebels. Trip To Nowhere nos lleva a un viaje donde la melodía se mezcla con la magia de nuevo y les sale otro tema redondo, Bones se marca otro solo perfecto. Stuck Under You, puede parecer la típica balada en un principio pero los chicos le dan un cambio total, marcando un ritmo rápido y festivo que hace de la canción un tema muy especial, perfecto para alegrar el peor de los días. Partied Out Freak, tal vez el tema menos destacable del disco, pero no por ello recomendable y la despedida con un temazo como es Toxic Tears, donde saben entremezclar sentimientos sin sonar en absoluto empalagosos. Uno de los discos del año, sin lugar a dudas, Löve Räzer pasan a ser parte de mis grupos favoritos, espero que duren por mucho tiempo y nos den alegrías como este Border City Rebels y por supuesto los podamos disfrutar en directo. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!.



sábado, 2 de junio de 2018

JIZZY PEARL - All You Need Is Soul (2018)


Tenemos de vuelta a uno de esos personajes carismáticos y por lo menos una persona a la cual respeto, aunque con el tiempo haya realizado cosas que personalmente no me hayan convencido, pero solo con haber creado a una de mis bandas favoritas, los enormes Love/Hate, se merece mi respeto infinito y el haber pertenecido durante años y años al lado más rock n`roll de la música sin vender su alma a historias ajenas y “fáciles”. El tipo después de sus aventuras en grupos de renombre, ha decidido sacarse este All You Need Is Soul, que le servirá de excusa para girar bajo tal vez el nombre de su mítica banda, como ya hizo en una mini gira por islas británicas. En este trabajo está acompañado por el que fuera el sustituto del gran Jon E. Love en Let`s Rumble, el infravalorado Darren Householder y ha acertado totalmente porque han sabido construir doce canciones en una onda Love/Hate muy acertada, recordándonos a sus mejores tiempos, donde el inicio con You`re Gonna Miss Me When I`m Gone nos deja perplejos, o ese Comin` Home To The Bone con esa slide guitar tan rítmica y adictiva para clavarte el estribillo en tu mente, High For An Eye, donde el fantasma Love/Hate lo acompaña con mucha fortuna al igual que en All You Need Is Soul, donde la mezcla de hard rock con la fusión de melodías y la amalgama de otras lo hace tan especial, House Of Sin riff adictivo, tema que levanta a un muerto al igual que en Mortified, es genial tener de vuelta también a Darren rockeando en cada tema del disco, como dije guitarrista infravalorado y que se merece un respeto, el tipo está genial a lo largo del mismo. Frustrated hará mover y serpentear tu cuerpo como lo haría Jizzy en sus directos, marca de la casa que hará que tu alma se incendie. When The Devil Comes, ritmo hard blues denso donde la voz de Jizzy se desenvuelve tan bien y es que el tipo con casi sesenta tacos de voz está genial, por supuesto su voz, sí esa voz rasgada y tan característica que a mí personalmente me encanta. La más acústica You Don`t Know What It`s Like prosigue el disco y no desdice en absoluto, para acompañar a ese medio tiempo que es It Doesn`t Matter, bonita canción donde Jizzy demuestra que tiene mucho feeling para ese tipo de temas. Este All You Need Is Soul acaba con ese Little Treasures denso y venenoso y con Mr. Jimmy, de mis favoritas de este trabajo, más punk y sucia y con el deje Love/Hate de nuevo. Jizzy se ha marcado de sus mejores trabajos, equiparable a su mítica banda sin llegar a ser tan bueno, pero totalmente recomendable, esperemos que en los directos se lleve a Darren con él y a una buena base rítmica como el que lo ha acompañado en este trabajo, Dave Moreno a las baterías de Puddle Of Mudd y Mark Dutton el que fuera bajista de Burning Tree, entre otras bandas angelinas. Ya que una reunión de Love/Hate es casi un sueño imposible, al menos poder disfrutar de Jizzy bien acompañado sería un auténtico placer, crucemos los dedos para que así sea, de momento disfrutar de este trabajo, el cual merece totalmente la pena, salud y Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!!



sábado, 21 de abril de 2018

RYAN ROXIE - Imagine Your Reality (2018)





La nueva entrega de Ryan Roxie en solitario está llena de temas de esos que tanto me gustan, cortos, precisos y llenos de melodía y con base en la guitarra. Ryan siempre ha sido un tipo que no ha parado, desde sus inicios con Candy en el 84, editando un único disco muy recomendable, pasando por aquellos maravillosos Electric Angels, con otro disco genial, pero con la mala suerte también de su lado, el segundo trabajo quedó congelado para siempre en algún baúl de Atlantic Records. Formó otra maravillosa banda junto a su colega Keri Kelly llamada Dad`s Porno Mag, colaboró junto a su compañero Gilby Clarke, perteneciendo también a su banda, grabó aquel genial Ain`t Life Grand de Slash`s Snakepit, con el que giraría junto a Slash y cía, pasaría a formar parte de la banda de Alice Cooper, grabando discos y haciendo giras, aunque hubo un momento en el que decidió dejar la banda para seguir con sus proyectos más que interesantes como esos Roxie 77 o los maravillosos Casablanca, el viejo Alice siempre ha contado con él y está de vuelta en su banda y le queda tiempo para editar este disco en solitario, tan recomendable como todo lo que se ve envuelto este hombre. Como decía al principio, temas cortos, intensos, llenos de melodía y con la firma del señor Roxie en todos ellos, ya desde el inicio con Big Rock Show deja la huella palpable de como hacer las cosas, preciso, directo y con la melodía como principal factor en sus temas, como en ese genial Over And Done, el cual produce adicción desde su primera escucha, el disco está producido por Kristoffer 'Folle' Folin, Tommy Henriksen y Jon Bordon, grabado en los Purple Skull Studios de su querida Estocolmo. En el disco colabora su colega Tommy Henriksen, compañero de banda y tipo imprescindible en la banda de Alice Cooper, otra de las colaboraciones imprescindibles en la grabación es la de Robin Zander en California Man, Ryan es un admirador profundo de Cheap Trick, todo un honor tenerlo en una de las mejores canciones del disco. Riff AC/DCiano en To Live And Die In L.A, homenaje claro a la banda australiana, rock n`roll por un tubo para mantenerte despierto para pasar a ese tema con base blues y rockera, pero con cierto aire mas poppy, como es ese Uh Oh Song, donde queda claro que Ryan es un tipo muy versátil. Me Generation te atrapa desde el inicio con ese riff y esa coletilla en el estribillo, Look Me In The Eye, donde el señor Roxie tiene la habilidad de convertir una canción coreable en todo en un huracán en su final. Hearts In Trouble, tema con un toque sixties y muy power pop, el tipo es especialista en ello. Nevermind me, se desata el descaro y el lado más duro de nuestro protagonista, que de la dulzura pasa al lado más salvaje sin ningún tipo de reparo. God Put A Smile Upon Your Face da el toque final a un disco muy de Ryan Roxie, donde nos demuestra una vez más que el tipo es un gran compositor de canciones y que tiene un talento desbordante. Uno de esos discos del año, que por desgracia pasará desapercibido para la mayoría, así que haceros un favor y pillaros el disco, cien por cien recomendable.