Para ser honesto, no había oído hablar de esta banda con
anterioridad, ni siquiera sabía que ya tenía un disco editado, pero
estos chicos de Perth, Australia, me han sorprendido gratamente con su nueva
entrega Tales and Taboos. Tengo que ser sincero y decir que lo que
más me ha gustado es la producción del disco, la cual es bastante
básica pero sorprendentemente suena fresca y afilada, me encanta el
sonido de guitarras áspero y conciso. Estos cuatro gunslingers
australianos son Andy Smith – voz y guitarra principal, Dylan
Gallan - guitarra solista, Simon Brown - bajo y voces y Adam
Bannister – batería y voces. No sorprenden en sus canciones, ya
está todo inventado, pero si da gusto escuchar unos temas tan bien
estructurados, con garra, fuerza y descaro cosa que echo en falta hoy
en día, me encanta el inicio suave y dulce de Tales and Taboos para
luego volarte la cabeza durante todo el disco a base de riffs
machacones y descarados como ese principio con Jezebel, con la voz de
Andy que no desentona en ningún momento, hard rock sucio, atrevido y
peligroso, como Ain`t Your Valentine, muy Crüe / L.A. Guns,
Hardline, callejero e incorrecto, The Ace Won`t Wait, adictivo, de
mis favoritas o ese Bad Little Bitch y temas que serían geniales en
single como Come Alive, solos bien ejecutados acompañados de una
base rítmica asesina. Share My Disease, tema a reivindicar y
totalmente de acuerdo en que hay que compartir la enfermedad por todo
el mundo de Sister Switchblade, más Rock n`Roll como éste y menos
producto prefabricado, despedida con This Love Is Dead. Me han dejado
con ganas de mucho más, tengo que decir que me encantaría poder
disfrutarlos en directo y espero que los tipos no tiren la toalla
rápido y prosigan con su buen hacer musical, totalmente
recomendable, fan desde ya de estos tipos, un pase por Europa sería
genial, ya lo han hecho anteriormente bandas australianas como
Massive o Tequila Mockingbyrd, así que crucemos los dedos, Rock
n`Roll forever!!!!!!!!!!
Segunda entrega de este quinteto americano procedente de Indianapolis. Ya nos agradaron con su anterior entrega que fue de lo mejor del 2016 y ahora vuelven a volarnos la cabeza con este Tattoed N`Bruised, repleto de buenos temas y con colaboraciones de lujo con ese genial, como siempre, David Roach en Money On The Liquor junto a Richard Fortus, temazo destroyer dedicada a olvidarte de ese amor no correspondido, con unas guitarras muy potentes a cargo de Andrew Nixon y Dustin Webster y un solo de guitarra descarado y muy bien ejecutado para pasar a Faster otro latigazo en la cara a cargo de estos cinco tipos, donde queda claro que lo suyo es rockear y dejar la parte sensiblera en otro lugar. Run Away, temazo, lleno de melodía y con un estribillo pegadizo que quedaría genial como single, tomen nota American Bombshell. Only Rock N`Roll, nos trae de vuelta a David Roach colaborando en el tema, el cual se ajusta a la perfección como un guante y siguen rockeando que da gusto, nada que objetar, así deberían de ser muchos discos, siempre y cuando suenen tan bien como éste. Raising Hell & Living Sin, de aquí es donde sacan el título de este nuevo trabajo, sleaze rock n`roll por un tubo, sin bajar el acelerador en ningún momento. Jay Cee destaca como vocalista, con esa voz con un tono tan particular que puede asemejarse al señor Roach, pero con un registro amplio como demuestra en la bella Joyride. Stupid=Famous, canción brindada a toda la gentuza que todos conocemos, la verdad es que en este país en el que vivimos el tema quedaría perfecto como cabecera de muchos programas basura. Degenerate Love Song, sigue la estela del disco sin bajar la guardia, para encandilarnos con The Bitter End, seguimos con riffs electrizantes, guitarras dobladas, estribillos perfectos para cantar en directo, solos rock n`rollers, que te erizan el vello y mucha actitud, con Pretty Fucked Up homenajean a los siempre geniales Supersuckers haciendo esta versión de Spaghetti y cía, que les queda jodidamente redonda. Cerrando el disco, dos bonus tracks, My Drug, que me recuerda en su ejecución a los míticos Jetboy y Saving Me, tema correcto, para un disco que a mi parecer es de lo mejor que se ha editado este año. Disfrutarlo, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!
El primer larga duración de Denman es sencillamente abrumador, amigos, si estás buscando esas gitarras matadoras que hace tiempo no escuchas en un disco, aquí te las vas a encontrar, ya desde el inicio con Higher queda claro, que los hermanos Denman están aquí para ensangrentar tus oídos a base de potentes riffs y enormes solos de guitarra, Ben y Dakota mano a mano consiguen recrear un sonido enorme con sus guitarras, gracias también al enorme Michael Wagener encargado de producir este primer LP, así como su anterior EP. y es que el viejo zorro de Michael se las sabe todas y ha sabido sacar buen provecho del sonido de la banda, una auténtica maravilla de debut, que en canciones como Alive In Overdrive se nota su amor por el viejo metal, pero todo aderezado con un gusto personal que dota a las canciones de suficiente personalidad como para no sonar desfasados en ningún momento, al contrario, suenan jodidamente grandes. Ben puede que no sea el mejor vocalista pero el tipo sabe interpretar las canciones sin caer en el aburrimiento y suena muy bien, inmensas las guitarras a lo largo de todo el disco. Another Day, mi favorita, sencillamente un gran tema, con un feeling muy personal y con un estribillo matador, sin llegar a sonar comercial tiene el suficiente gancho como para convertirse en un gran single, eso espero. Call Of The Wild, hard rock directo a la cara, Nighttime Jungle, sucesión de temas sin descanso, apabullante hard con todo lo que tiene que tener un buen tema, guitarras afiladas, una fuerte base rítmica y unos solos tocados con una gran sensibilidad por los dos hermanos Denman que no son de este mundo, final de tema a toda hostia para empalmar con Dreams Stay Alive, tema con una base muy 80`s, pero como decía anteriormente sin sonar en absoluto desfasados en ningún momento, es más consiguen trasladarte a épocas mejores con un estribillo mágico, seguido de unos licks enormes para pasar a volarte la cabeza con Down ComesThe Wall, se agradecen esos cambios de canción a canción, aquí tenemos a los Denman más metaleros, dispuestos a engullirte en sus feroces fauces, simplemente perfectos. Gunslinger, con esa intro de slide en acústia para destrozar tus oídos a base de riffs salvajes, en lo que es su primer single de este primer trabajo, coros a destajo, sonando macarras y peligrosos, me encanta esta banda, inmensos en las guitarras, consiguen impregnar el disco con verdadera magia con esos killer licks, Pedal To The Metal, simplemente arrolladora, los chicos no están dispuestos a que te aburras, directos a la cara, los tipos en directo tienen que ser una verdadera fiesta, explosivos como ese final con Prison City. Uno de los discos del año, sin lugar a dudas, este disco lo tiene todo, suena inmenso en todos los sentidos, ahora los deseo toda la suerte del mundo, Denman están aquí para quedarse y espero poder disfrutarlos en directo en breve, hazte un favor y consigue el disco de estos tipos, una maravilla, amigos. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!!
Año
1989, qué jodido gran año, yo creo que no se ha vuelto a repetir
nada igual, la cantidad de discos acojonantes que salían
prácticamente mes sí, mes también y en abril de ese año se editó
el primer largo de una banda angelina llamada Bang Tango, que después
de que editaran el año anterior un ep en directo, el muy
recomendable Live Injection, el cual presagiaba lo que nuestros oídos
iban a escuchar, pura magia sacada de cinco tipos que destilaban un
sonido muy particular, mamando de los 70, pero pasado por el filtro
ochentas con un gusto exquisito y con una producción a cargo del
gran Howard Benson, el cual produjo otras joyitas de la época. Joe
Lesté vocalista con un carisma especial y una voz desgarradora, el
alma máter de la banda, acompañado por Mark Knight y Kyle Stevens
guitarristas encargados de sacar del sonido de sus instrumentos pura
magia, qué bien sonaban esos dos tipos, desde sonidos rockeros
sucios, pasando por el brillo funky, con una maestría bestial en sus
dedos, al bajo Kyle Kyle, bajista inmenso, donde sus fraseos pesados
pasando por el hilo funk dotaban de esa magia tan especial al grupo y
a los parches Tigg Ketler, preciso y bien sincronizado que hacía
totalmente compacta a Bang Tango. Attack Of Life abre el disco, con
Joe desgarrándose la garganta y esas guitarras afiladas y hard
rockeras taladrándonos el cerebro, cantándonos eso de bringing
on the attack of life, bringing on the night - with love, con
total veracidad que hace que nos enamoremos inmediatamente de estos
cinco tipos tan especiales, Someone Like You, himno inmediato del
grupo, con un final apoteósico en el cual Joe y Mark y Kyle se
acoplan para extasiarnos y deleitarnos con Wrap My Wings, vacilona y
descarada al igual que Breaking Up A Heart Of Stone, donde la
magia de la música se la apropiaron Bang Tango, inmensos desde la
intro de la canción hasta el final, apoteósicos en su
interpretación para acabar esa This Side con Shotgun Man y
dejándonos satisfechos y con ganas de pincar the Other Side, que
desde la etiqueta nos observa el señor Joe Lesté con cara
vampírica. Stop Me Now, nos vuela la cabeza de forma inmediata, las
guitarras excepcionales, killer solos que harmonizan como un guante y
nos llevan a esa intro tan funky que es Love Injection, qué
maravilla de tema, It's a love injection, that's my kinda drug,
A love injection, and I'll do it for free, A love injection
that's my kinda drug, A love injection well you know what I mean,
jodidamente grandes, puro sexo y amor desde el interior del cañón
que son Bang Tango. Just For You, una de las baladas más hermosas
que he escuchado en mi vida, desde las letras, pasando por esas
acústicas tan cálidas, es una pequeña joyita que nos regala este
genial Psycho Café y después de la calma, llega la tormenta con ese
Do What You`re Told, que nos pone la piel de gallina, desde el inicio
de Kyle Kyle machacando sus dedos híper funkys para volarnos la
cabeza con ese It's oh so cold - do what you're told,It's hard when
they're telling you no, I said it's oh so cold - do what you're told,
con un inmenso final con unos solos llenos de feeling que te llegan
hasta el alma y Joe desgarrándose la garganta, inmensos. Sweet
Little Razor, nos lleva al final del viaje acompañados de la mágica
música que nos brinda la banda con un potente tema de despedida y
que nos deja con ganas de mucho más. Psycho Café, ladies and
gentlemen, 30 años de uno de los mejores discos que el menda ha
escuchado, solo decir que ya estáis tardando si no os habéis hecho
con este regalo, afortunadamente la magia duraría dos trabajos más,
acompañados de algún ep muy recomendable y del que los pudiera
disfrutar en directo, Rock n`Roll Forever!!!!!!.
The Darbies son un
cuarteto procedente de Los Angeles, California, compuesto por cuatro
espíritus libres con ganas de perforar nuestros cerebros a base de
buen rock n`roll, son una coctelera llena de grandes influencias que
van desde los 60`s, pasando por los 70`s y aquellos maravillosos
80`s, porque los chicos han crecido escuchando a los Stones, The
Doors, pasando por Aerosmith, Van Halen o Guns N`Roses y se nota en
las canciones de este maravilloso primer mini LP que se
han sacado de la manga, desde el inicial You Think You Got It All, con
esos maravillosos riffs cortantes a cargo de Ronny Dave y Joe,
gitarrista y bajista, aderezados con la impactante voz de Jani Jakko,
y compactadas por la batería de Nico, seguido por el blues
electrizante de Secondhand Shake, acompañado de esa harmónica
hipnotizante. Los chicos continúan embriagándonos con ese Muddy
Blues, donde Jani cobra protagonismo, con ese cambio a mitad de
canción, lleno de fuerza y con ese feeling tan profundo, propio solo
de gente con ese cariz tan especial y The Darbies lo tienen. Every
Bitter Sun, contagiosa desde su portentosa base rítmica, pasando por
la característica voz de Jani, mi canción personal del verano. Just
Kids, precioso medio tiempo, hacía bastante que no escuchaba una
canción tan sincera, personal y tan llena de matices como esta, es
simplemente perfecta, con temas como éste The Darbies se han
convertido en una de mis bandas favoritas de manera instantánea. Oh
Well, versión de Fleetwood Mac, cierra este pequeño trabajo de una grandísima banda,
compuesta por cuatro chicos llenos de carisma, grandes
instrumentistas y con muchísimo que decir en sus letras, maravillosa la sección
rítmica y esa guitarra con tanto feeling y de ese personaje que es
Jani, necesario hoy en día, de lo mejor que he escuchado en lo que
va de año. Rock n`Roll Forever!!!!!!.
99 Crimes, la banda liderada por Paul Lidel, uno de los actuales guitarristas de los infravalorados Dangerous Toys y ex de otra gran banda oculta los también subestimados Dirty Looks. El tipo se ha rodeado de dos buenos elementos, Jeff Lynn al bajo y Chris Jordan a los parches, para crear este trío tan recomendable donde nos acecha con un estupendo hard rock, lleno de riffs infecciosos y con una no menos carismática voz, así como lo demuestra con la apertura del disco en Devil In Your Dreams o ese contagioso Rumor. Comin` Down Like Rain, incisa y directa, el primer single de este trabajo, donde dejan claro donde van los tiros del grupo, con Jeff Lynn estupendo en la segunda voz y sonando potentes con riffs certeros y sin tregua como en Fool, con ritmo trepidante y estribillo contagioso, solos bien estructurados sin grandes artificios pero que se amoldan perfectamente a la canción, se echaba en falta un disco como éste. Move Like That, ritmo más lento, con un groove muy sexy, para acabar con un ritmo in crescendo, donde Paul enloquece a las seis cuerdas, muy buen tema. Crystal Ball, te engancha con ese riff de octavas mágico y ese estribillo adictivo. Avenue, tema muy 70`s, donde Paul y Jeff cantan excelentemente bien a dos voces, gran canción, Blood From A Stone, te vuelve a abrazar con su estribillo y Do It Over con un potente riff te arrastra a disfrutar de Nine Poud Hammer, de los mejores temas de este trabajo, donde aglomeran todo lo dicho anteriormente en una canción. Para acabar con Never Say Never, otro tema con ese toque 70`s que tan buen partido Lidel y cía sabe sacar a 99 Crimes. Disco muy recomendable, sin trampa ni cartón, tres tipos tocando hard rock sin aditivos, otro grupo que sería bienvenido por estos lares, disfrutarlo, Rock n`Roll Forever!!!!!.
Tenemos de vuelta a una de las formaciones más infravaloradas de los
80, su primer disco Surprise Attack es uno de esos trabajos que
deberían de contar sin lugar a dudas en el paraíso del hard rock
junto al resto de joyas, siguiéndole el también recomendable Wild
America, malos tragos con la discográfica hizo que la banda se fuera
al garete pero siempre estuvieron ahí, juntándose de vez en cuando
para dar conciertos en diversos lugares, editando compilaciones de
temas inéditos de pasadas obras publicadas e incluso editando su
tercer disco perdido en el 2008 titulado Revolution Day y qué ha
sido lo mejor de todo????, pues ni más ni menos que los tipos siguen
siendo los mismos, más viejos pero respetando la formación
original, algo muy difícil hoy en día, así que en este 2019
tenemos a Anthony Corder – vocalista, Keith Douglas –
guitarrista, Patrick Francis – bajista y a John Patterson –
batería, de vuelta con un nuevo trabajo a través de Frontiers
Records y siguen sonando tan bien como el primer día, no hay
artificios en este grupo voz, guitarra, bajo y batería es lo que vas
a escuchar, como siempre en ellos sonando de forma tan natural. Ya el
inicio con Sons Of Zebedee, nos dejan claro ese sonido de guitarra
potente con esa voz tan característica a lo Robert Plant, como
buenos sureños el respeto por el buen blues es evidente, lo cual es
visible a lo largo del disco como en Giants Fall o ese Everbright, en
Silence The Sirens nos encontramos un hermoso medio tiempo potente y
con mucha melodía, de mis favoritas de este disco, fantástico, es
bonito apreciar que la magia no se ha perdido. Son Of A Prodigal Son,
arranca con ese toque tan especial que hace de bandas como Tora Tora
singulares y es que son tipos como estos los que tienen ese sello
peculiar de la buena música americana, para pasar a intercalar un
bonito y potente riff, Lights Up The River continúa con lo que acabo
de matizar, bonito tema adornado con cristalinas guitarras acústicas.
Let Us Be One y All Good Things con las cuales retomamos el carácter
más hard rocker en las guitarras, en la sección rítmica y como
siempre bien acompañado por la característica voz del señor
Corder, con ese olor a buen blues característico de Memphis, Rose Of
Jericho con ese contagioso riff y esa maravillosa voz que por un
momento me recuerda estar escuchando a Zeppelin, estos chicos no han
perdido el norte, joder que bien suena este tema, con la guitarra de
Keith sonando potente y versátil en su solo de guitarra, me encanta.
Vertigo, tema instrumental, se nota que los tipos se lo han pasado
genial grabando este disco y se atreven con esta canción, sin
cortarse para nada, para acabar con Bastards Of Beale, canción que
te hará mover tu cuerpo a ritmo de Rock n`Roll y qué mejor que
acabar el disco con un tema como éste????, fantástica vuelta de los
de Memphis, esperemos que tengamos a Tora Tora por mucho tiempo,
grupos como éste realmente merecen la pena y son los que demuestran
que el buen Hard Rock sigue con la llama bien encendida, gracias
chicos, sería genial poder disfrutarlos en directo por estos lares,
difícil pero no imposible, salud y Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!
Fue en 1990 cuando se editó
el primer disco de Love/Hate acertadamente titulado Blackout In The
Red Room, digo acertado porque la banda en sí era totalmente
peculiar, no la podrías enmarcar en un estilo determinado porque
ellos eran diferentes, no eran la típica Sleaze band, sus contoneos
funkys y su particular estilo de componer les diferenciaba del resto
de bandas, eran de los tipos que podían tocar en el Roxy y al día
siguiente en el Scream sin ningún tipo de problema, empezaron en el
84 como Data Clan, Jizzy, Skid, Jon y Joey, los cuatro juntos, luego
Jizzy dejó la banda para volver en el 87 para acabar lo que se había
empezado, pudieron colar She`s An Angel en dos bandas sonoras sin ni
siquiera tener contrato discográfico, Critters 2 y Nightmare On Elm
Street 4, luego después de dejarse la piel y sudor consiguieron
contrato con Columbia, editándoles finalmente este maravilloso
Blackout In The Red Room, producido por el gran Tom Werman. La
maravillosa portada creada por su bajista Skid, ya te hace presagiar
algo grande cuando vas a pinchar el vinilo y efectivamente ese tema
que abre el disco a base de machacona guitarra de Jon y la adorable
voz rasgada de Jizzy que da título al lp ya te hace moverte y te
contagia de buen rollo y de esencia alcohólica para deleite del que
lo escucha, seguidamente Rock Queen emociona y romple las reglas para
hacernos enamorar de esa Rock Queen, Buxom Blonde, Bad Dream y con
ganas de Let me touch your cookies, let me eat your cookies…. Now,
se puede ser más macarra???, yo creo que no, pero Jizzy andaba
sobrado de estilo y carisma para cantar eso y mucho más, Tumbleweed
rezumaba un riff pegadizo muy hardrocker, para dar paso a una de las
joyas de este disco Why Do You Think That Call It Dope???, canción
donde late ese bajo tan funky de Skid y donde como decía al
principio se diferenciaban de muchas bandas, tema con gancho y un
estilo muy propio, sellado con la firma Love/Hate, para dar paso a
uno de mis temas favoritos Fuel To Run, es genial como el tema
empieza con ese bajo de Skid, donde van cayendo las palabras para ir
engrasando el tema poco a poco, para juntarse la banda al completo y
hacer un in crescendo que es de lo mejor que he escuchado, ese final
es apoteósico, y te dan ganas de saltar y pelear y beber cerveza
como un cosaco cantando eso de I’m Free To Exercise My DownWard
Mobility y repetir puño en alto I Need Some Fuel To Run!!!,
jodidamente enormes, para cerrar la cara A ese One More Round,
fantástico, alcohólico y con ese toque tan psicodélico 14 yellow
roses, windows for the light….. One More Round, One More Round,
otro final apoteósico!!!. She`s An Angel, debería ser uno de esos
temas que cualquier chaval debiera de conocer nada más sonar los
primeros acordes, porque es un tema bestial, lo tiene todo,
sensibilidad, mala hostia y mucho, mucho Rock n`Roll, una
preciosidad, She`s on drugs, yeah, she`s on fire, they all say that
she`s a liar, sure she`s lookin` for trouble and now she`s seein`
double, sí, but she`s an angel. Oda a la querida hierba que por
aquel entonces eran asiduos consumidores, Mary Jane, perfecta
combinación de riffs para romper con un ritmo diferente y dar un
toque súper especial al estribillo, adorables!!!. Straightjacket,
directa a la cara, canción donde el que se siente diferente se
sentirá totalmente identificado, con unos riffs matadores a cargo de
Jon. Slutsy Tipsy, vacilona y cautivadora y muy sleazy, con una parte
vocal muy, muy cachonda, Love is a special thing, para pasar a Slave
Girl con un inicio hermoso con unos coros preciosos para pasar a
desmarcar el ritmo con un riff infeccioso a cargo de Jon, Skid y
Joey, sublime. Para cerrar ese Hell, Ca., Pop. 4, con un ritmo que no
pararás de mover el cuerpo, con el cual se acaba lo que para mí es
una puta obra maestra, un disco imprescindible, que se mea en muchos
discos de la época y que es curioso que muchas publicaciones ni
siquiera nombran cuando se habla de una etapa en la que Love/Hate
forma parte de ella y dejaron su huella y su impronta, simplemente
enormes y este para mí su mejor disco. Rock n`Roll
forever!!!!!!!!!!!!!
