THE CRUEL INTENTIONS - No Sign Of Relief (2018)

 

 

Ha pasado mucho tiempo desde que Vains Of Jenna se fueran al garete, afortunadamente Lizzy DeVine que fue el primero en dejar a la banda, por motivos personales, ha sido el primero en juntar a un grupo tan auténtico y puro como estos The Cruel Intentions, y honestamente que bien le ha sentado a Lizzy la vuelta, porque se ha marcado el mejor disco en lo que vamos de año. Acompañado por Mats Wernerson al bajo, Kristian Nygaard Solhaug a las guitarras y Robin Nilsson a la batería, han creado un disco perfecto de cabo a rabo, una maravilla plagado de riffs contagiosos, estribillos adictivos y ejecutados con muy buen gusto, estoy totalmente pillado a este No Sign Of Relief, y yo los estoy agradecido por tan dulce adicción. El inicio con Jawbreaker, donde prevalece la rota voz de Lizzy, es toda una declaración de principios donde nos deja claro que ha vuelto para quedarse y se lo agradecemos, ya que temas como ese y el que sigue, Reckoning, tan adictivo, no se componen todos los días, la banda tiene la bendición de hacer fácil lo difícil y lo consiguen. Genie`s Got A Problem es de mis favoritas, desde la primera vez que lo escuché, me parece un tema perfecto de rock n`roll, con ese puente al medio de la canción que como decía solo unos pocos lo hacen tan bien y consiguen cambiar la canción de manera tan sencilla y hacen que tres acordes sean tan jodidamente brillantes. Weekend Suffering más energía y la inimitable manera de conseguir que el tema se te clave en el cerebro, mención especial para Kristian que me parece un guitarrista excepcional y consigue dar en el clavo en cada canción con sus solos. Borderline Crazy, uno de sus primerizos temas que ya es esencial en sus directos, hard rock que te inyecta un buen rollo en el cuerpo, dosis básica para cualquier ser vivo. Check Your Head, temazo, gracias tíos por componer temas tan redondos a día de hoy, más oscuro y con unas estrofas acompañadas de música sublime que te atrapa hasta el fondo de tu mente. Sick Adrenaline, riff poderoso, preparado para despegar y continuar con Everybody Riot, otro de mis temas favoritos del disco, perfecto para corear puño en alto en directo, perfecta ejecución a las guitarras de nuestros colegas para seguir el camino con Go Fuck Yourselves, más explícito no se puede ser, estribillo impecable para seguir disfrutando de esta pequeña joya con Chaos In A Bombshell, totalmente sleazy, descarado y con ese final repleto de coros para cantar a todo pulmón, finaliza el viaje con devilicious, Lizzy, Kristian, Mats y Robin, gracias por regalarnos un disco tan fresco y lleno de buen rock n`roll como No Sign Of Relief, espero poder disfrutaros en directo por estos lares, sois grandes, chicos. Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!

ELECTRIC BOYS - The Ghost Ward Diaries (2018)

Después de años de espera tenemos lo nuevo de Electric Boys de mano otra vez,

del grandísimo Conny Bloom, acompañado por su querido colega Andy Christell al bajo, el guitarrista Franco Santunione y a las baterías Niclas Sigevall y Jolle Atlagic. El inicio rompedor con Hangover In Hannover hace prever un gran inicio en el desenlace del disco, hard rock sin edulcorar, de grandes guitarras y con un estribillo demoledor al igual que en There She Goes Again, sí Chip Z`Nuff así se componen grandes temas llenos de melodía y sin olvidar el buen y viejo Rock n`Roll. You Spark My Heart, se inicia con los arpegios en mano de Conny, llenos de feeling y vida, para amoldarlos y hacer un gran tema, de esos que te los llevas a una isla desierta sin pensarlo dos veces, la facilidad de Conny para crear grandes temas es increíble. Love Is A Funny Feeling, los acordes blueseros y llenos de funky te transportan a un tiempo en el que la vida era mucho mejor y sin tanta falsedad en su entorno, ganas de poner una película de Blaxploitation y disfrutar el sábado con una buena cerveza en mano. Gone, Gone, Gone, medio tiempo en el que las acústicas toman fuerza y nos acompañan de manera cálida por la mente de Conny, para hacernos estremecer otra vez con otra gran canción, con esos coros de fondo que le ponen a uno la piel de gallina y con la fantástica guitarra de Mr. Bloom. Swampmotofrog, gran título para una gran canción de rock n`roll, con un gran riff de guitarra, llena de slide y buen blues pantanoso, totalmente instrumental para deleite de nuestros oídos. First The Money, Then The Honey, que quede claro, señorita, ritmo vacilón, acompañado con un genial Wah en el solo de la misma, y es que la sombra de los grandes Aerosmith aparece en este tema, el disco te genera un buen rollo impresionante y eso al menos para mí es más que  acertado. Rich man, Poor man, gran blues con mandolina incluida, slide, acústicas y la gran voz de Conny, para taladrarte el cerebro con un gran estribillo. Knocked Out By Tyson, denso y con ese riff setentero con esa influencia funky que tan bien les sentaba a Tyler y a Perry, otro buen tema para la saca del señor Bloom. Y para terminar un temazo como One Of The Fallen Angels, que solo los tipos con carisma y con talento como Conny se sacan de la manga así como si nada, genial vuelta de Electric Boys con un gran disco lleno de grandes canciones que los debería de poner por siempre en la lista de bandas imprescindibles, que al menos para mí ya lo eran, totalmente aconsejable y disfrutable, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!.

LÖVE RÄZER - Border City Rebels (2018)

Löve Räzer, cuarteto procedente de Windsor, Ontario, de la hermosa Canadá. Este es su primer largo oficial, titulado Border City Rebels, ya nos obsequiaron con un ep el año anterior titulado Rock n`Roll Addiction más que recomendable y ahora no hacen más que recabar su ascendente progreso que esperemos tenga su recompensa y no quede todo en agua de borrajas, como suele pasar en los últimos años en este apestoso mundo o negocio musical. Los chicos beben del Rock n`Roll sleazy ese que tanto me gusta personalmente, pero destacan sobre la avalancha de bandas de este género, donde hay morralla para aburrir, los tipos tienen mucho gusto a la hora de componer los temas y se basan afortunadamente en el género clásico, no encontrarás ni un ápice de sonido moderno en ninguna de sus canciones y lo hacen tan sobradamente bien, que al final del disco te quedas con ganas de mucho más. Desde el inicio de Outlaw queda claro las intenciones de la banda que son la de entretener a base de hard rock in your face, sucio pero con la pegada necesaria para que se te queden las canciones en el cerebro, excelente la voz de Sydney Snow que nos puede recordar por momentos al gran Chad Cherry de The Last Vegas, arropado por el genial Mickey Bones, excelente a lo largo del disco, donde una vez más se demuestra que no hace falta ser un virtuoso del instrumento si no tener la certeza de saber lo que tienes entre las manos y saber transmitir a través de él todo lo que llevas dentro. La movida Too Hot To Handle, con esa apertura de bajo y batería a cargo de Metal Mike y Crissy Stixx con estribillo pegadizo que la hace adictiva, le toca el turno a Venom, primer single del disco, directa y toda una declaración de principios, hacía tiempo que no escuchaba canciones tan bien compuestas como las de Löve Räzer, que saben encargarse de que todo suene a la perfección, excelente solo con mucho feeling de Mickey Bones. Se nota que dentro de la banda hay conocimientos musicales desde que eran unos críos, dos de los padres de los miembros son músicos y personalmente tienen estudios de ingeniería y sonido. Lifeline otro tema que podría ser perfectamente un single reconocible de este Border City Rebels. Trip To Nowhere nos lleva a un viaje donde la melodía se mezcla con la magia de nuevo y les sale otro tema redondo, Bones se marca otro solo perfecto. Stuck Under You, puede parecer la típica balada en un principio pero los chicos le dan un cambio total, marcando un ritmo rápido y festivo que hace de la canción un tema muy especial, perfecto para alegrar el peor de los días. Partied Out Freak, tal vez el tema menos destacable del disco, pero no por ello recomendable y la despedida con un temazo como es Toxic Tears, donde saben entremezclar sentimientos sin sonar en absoluto empalagosos. Uno de los discos del año, sin lugar a dudas, Löve Räzer pasan a ser parte de mis grupos favoritos, espero que duren por mucho tiempo y nos den alegrías como este Border City Rebels y por supuesto los podamos disfrutar en directo. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!.

JIZZY PEARL - All You Need Is Soul (2018)

Tenemos de vuelta a uno de esos personajes carismáticos y por lo menos una persona a la cual respeto, aunque con el tiempo haya realizado cosas que personalmente no me hayan convencido, pero solo con haber creado a una de mis bandas favoritas, los enormes Love/Hate, se merece mi respeto infinito y el haber pertenecido durante años y años al lado más rock n`roll de la música sin vender su alma a historias ajenas y “fáciles”. El tipo después de sus aventuras en grupos de renombre, ha decidido sacarse este All You Need Is Soul, que le servirá de excusa para girar bajo tal vez el nombre de su mítica banda, como ya hizo en una mini gira por islas británicas. En este trabajo está acompañado por el que fuera el sustituto del gran Jon E. Love en Let`s Rumble, el infravalorado Darren Householder y ha acertado totalmente porque han sabido construir doce canciones en una onda Love/Hate muy acertada, recordándonos a sus mejores tiempos, donde el inicio con You`re Gonna Miss Me When I`m Gone nos deja perplejos, o ese Comin` Home To The Bone con esa slide guitar tan rítmica y adictiva para clavarte el estribillo en tu mente, High For An Eye, donde el fantasma Love/Hate lo acompaña con mucha fortuna al igual que en All You Need Is Soul, donde la mezcla de hard rock con la fusión de melodías y la amalgama de otras lo hace tan especial, House Of Sin riff adictivo, tema que levanta a un muerto al igual que en Mortified, es genial tener de vuelta también a Darren rockeando en cada tema del disco, como dije guitarrista infravalorado y que se merece un respeto, el tipo está genial a lo largo del mismo. Frustrated hará mover y serpentear tu cuerpo como lo haría Jizzy en sus directos, marca de la casa que hará que tu alma se incendie. When The Devil Comes, ritmo hard blues denso donde la voz de Jizzy se desenvuelve tan bien y es que el tipo con casi sesenta tacos de voz está genial, por supuesto su voz, sí esa voz rasgada y tan característica que a mí personalmente me encanta. La más acústica You Don`t Know What It`s Like prosigue el disco y no desdice en absoluto, para acompañar a ese medio tiempo que es It Doesn`t Matter, bonita canción donde Jizzy demuestra que tiene mucho feeling para ese tipo de temas. Este All You Need Is Soul acaba con ese Little Treasures denso y venenoso y con Mr. Jimmy, de mis favoritas de este trabajo, más punk y sucia y con el deje Love/Hate de nuevo. Jizzy se ha marcado de sus mejores trabajos, equiparable a su mítica banda sin llegar a ser tan bueno, pero totalmente recomendable, esperemos que en los directos se lleve a Darren con él y a una buena base rítmica como el que lo ha acompañado en este trabajo, Dave Moreno a las baterías de Puddle Of Mudd y Mark Dutton el que fuera bajista de Burning Tree, entre otras bandas angelinas. Ya que una reunión de Love/Hate es casi un sueño imposible, al menos poder disfrutar de Jizzy bien acompañado sería un auténtico placer, crucemos los dedos para que así sea, de momento disfrutar de este trabajo, el cual merece totalmente la pena, salud y Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!!

RYAN ROXIE - Imagine Your Reality (2018)

La nueva entrega de Ryan Roxie en solitario está llena de temas de esos que tanto me gustan, cortos, precisos y llenos de melodía y con base en la guitarra. Ryan siempre ha sido un tipo que no ha parado, desde sus inicios con Candy en el 84, editando un único disco muy recomendable, pasando por aquellos maravillosos Electric Angels, con otro disco genial, pero con la mala suerte también de su lado, el segundo trabajo quedó congelado para siempre en algún baúl de Atlantic Records. Formó otra maravillosa banda junto a su colega Keri Kelly llamada Dad`s Porno Mag, colaboró junto a su compañero Gilby Clarke, perteneciendo también a su banda, grabó aquel genial Ain`t Life Grand de Slash`s Snakepit, con el que giraría junto a Slash y cía, pasaría a formar parte de la banda de Alice Cooper, grabando discos y haciendo giras, aunque hubo un momento en el que decidió dejar la banda para seguir con sus proyectos más que interesantes como esos Roxie 77 o los maravillosos Casablanca, el viejo Alice siempre ha contado con él y está de vuelta en su banda y le queda tiempo para editar este disco en solitario, tan recomendable como todo lo que se ve envuelto este hombre. Como decía al principio, temas cortos, intensos, llenos de melodía y con la firma del señor Roxie en todos ellos, ya desde el inicio con Big Rock Show deja la huella palpable de como hacer las cosas, preciso, directo y con la melodía como principal factor en sus temas, como en ese genial Over And Done, el cual produce adicción desde su primera escucha, el disco está producido por Kristoffer 'Folle' Folin, Tommy Henriksen y Jon Bordon, grabado en los Purple Skull Studios de su querida Estocolmo. En el disco colabora su colega Tommy Henriksen, compañero de banda y tipo imprescindible en la banda de Alice Cooper, otra de las colaboraciones imprescindibles en la grabación es la de Robin Zander en California Man, Ryan es un admirador profundo de Cheap Trick, todo un honor tenerlo en una de las mejores canciones del disco. Riff AC/DCiano en To Live And Die In L.A, homenaje claro a la banda australiana, rock n`roll por un tubo para mantenerte despierto para pasar a ese tema con base blues y rockera, pero con cierto aire mas poppy, como es ese Uh Oh Song, donde queda claro que Ryan es un tipo muy versátil. Me Generation te atrapa desde el inicio con ese riff y esa coletilla en el estribillo, Look Me In The Eye, donde el señor Roxie tiene la habilidad de convertir una canción coreable en todo en un huracán en su final. Hearts In Trouble, tema con un toque sixties y muy power pop, el tipo es especialista en ello. Nevermind me, se desata el descaro y el lado más duro de nuestro protagonista, que de la dulzura pasa al lado más salvaje sin ningún tipo de reparo. God Put A Smile Upon Your Face da el toque final a un disco muy de Ryan Roxie, donde nos demuestra una vez más que el tipo es un gran compositor de canciones y que tiene un talento desbordante. Uno de esos discos del año, que por desgracia pasará desapercibido para la mayoría, así que haceros un favor y pillaros el disco, cien por cien recomendable.

DANGEROUS CURVES - So Dirty Right (2018)

 

Esperando el primer largo de estos cuatro australianos provenientes de la ciudad de Geelong, después de su primer ep de presentación el cual nos dejó muy buen sabor de boca, lo tenemos ahora en nuestras manos y qué agradable sorpresa encontrarse con diez temas en la mejor tradición hard rockera angelina, se echaba en falta que una banda actual facturara canciones tan bien hechas como las que nos traen estos cuatro tipos, deberían de aprender muchos a facturar canciones con riffs infecciosos y estribillos con la facilidad con la que lo hacen estos chavales. Ya desde el inicio con Sensationable Submit queda claro que es Time To Rock n`Roll, su guitarrista Cammy lo clava en todo el disco, sensacional en su ejecución, buenos riffs, electrizantes licks, un tipo con mucha personalidad y con mucho estilo lo cual la banda gana enteros. Art Of The Heart, con estribillo adictivo es su primer single, presentado con un video muy cachondo, bien por estos Dangerous Curves. Su rubio vocalista Kym sabe como embelesar las canciones sin necesidad de tener una gran voz y lo consigue a la perfección, temas como Club Mile High suenan Van Halenizadas sobre todo en el solo del mismo o ese Funky Bonez con riff bluesero electrizante. I Need Lovin` llega una de las joyas del disco, con guitarra acústica como principal base de la canción, acompañado de percusión y de palmas, se marcan una de esas canciones atemporales que alegran a un muerto, simplemente genial. So Dirty Right tema que da título al disco, vacilón y con ganas de marcarse una buena fiesta, perfecto solo arropado por Ziggy al bajo y Luke a los parches, puede que Ready Or Not la hayamos escuchado muchas veces pero no desentona para nada en el disco. Mi favorita es See You Again, me suena a los mejores Dokken, gran tema, a partir de ahora tendré en cuenta a Cammy, no lo perderé la pista, mataría por verla tocar en directo, espero que algún día se pueda disfrutar de esta banda por estos lares. Forbidden Love, precioso comienzo con acústica, para volarte la cabeza con Locked Down y acabar el disco rockeando como empezó. Sensacional trabajo de esta banda australiana, que no me canso de escuchar, no inventan nada nuevo, pero ni falta que hace, suenan inmensos y se merecen todo lo mejor, toda la suerte del mundo para Dangerous Curves, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!

THE AMORETTES - Born To Break (2018)

Tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo del trío escocés The Amorettes, el cuarto ya, si contamos su primer autoeditado primer disco, nuevamente producido por Luke Morley, guitarrista de Thunder, acertando nuevamente de lleno con mi grupo favorito de féminas en la actualidad. Si lo que buscas es ese rock n`roll de gente como Joan Jett, Suzi Quatro, sin trampa ni cartón, guitarra, bajo, batería y voz, The Amorettes es tu banda, como Jett dijo, puro y simple es ahí donde radica el secreto de la banda. Desde la apertura con Can You Feel The Fire, te inician en su nuevo viaje de Rock n`Roll y donde en canciones como Hello And Goodbye imprimen un toque con un aire más poppy en sus pinceladas, fantástica Gill con su voz y a la hora de ejecutar su guitarra, sin virtuosismos pero con mucho gusto en sus licks, acompañada siempre de las hermanas McKay, Heather y Hanna, al bajo y a la batería respectivamente. Su nuevo single Everything I Learned, I Learned From Rock n`Roll, no hace más que aclarar cuales son sus influencias homenajeando nombrando a sus artistas favoritos desde Sex Pistols, los Stones, Joan Jett, Beatles, Jeff Beck, Iggy Pop o el gran Johnny Thunders, para arrasar con ese Born To Break con riff infeccioso en las manos de Gill, ganas de disfrutarlas en directo. What Ever Gets You Through The Night, te alegrará la existencia, recordándote ese buen rollismo tan necesario a día de hoy, Hell Or High Water, lo dicen bien claro, contra viento y marea y lo que no te mata te hace más fuerte, están aquí para quedarse y espero que por mucho tiempo, hard rock directo e incisivo como un buen puñetazo directo a la cara, perfecto solo de guitarra adrenalítico, necesitamos bandas como The Amorettes. El ritmo no decae, You Still Got Rock n`Roll y ese Easy Tiger tan adictivo, el cual sería otro single perfecto, para seguir intoxicándonos con su buen hacer con ese Bad Shit Crazy y no bajar el ritmo con Coming Up The Middle y High On Your Energy, temas perfectos para el directo, este último de mis favoritos de este Born To Break, con esa cualidad que tiene la banda de componer temas directos que enganchan y que te hacen querer saltar y arrasar con todo, para acabar con I Want It Bad, magnífico para corear en directo, denso, lento y azucarado, me encanta. Otro recomendable trabajo de The Amorettes, a ver si de una vez por todas pasan por estos lares para hacernos disfrutar de su Rock n`Roll sincero y honesto, puro y simple. Disfrutarlo, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!.

EROTIC PSYCHO - The Lost Boyz (2018)

Se nos ha hecho un poquito largo la espera de lo nuevo de nuestros hard rockers valencianos, pero he de admitir que la espera ha merecido la pena, tenemos al cuarteto de vuelta y menuda vuelta, amigos, la calidad de las canciones es excepcional, suenan grandes nuestros queridos psicóticos. Han mejorado en cuanto a composición y sonido y “madurado”. Se les puede equiparar con cualquier banda internacional incluso ganan por las buenas a muchas de ellas, sonando a ese hard rock clásico tan bien hecho y que hoy en día se puede echar un poquito en falta en muchas formaciones actuales donde el sonido más presente puede tener algo más de profundidad. Ya el inicio con Mainstream Whore, abre puertas al interior de Erotic Psycho, con esa intro donde la percusión se funde con las guitarras eléctricas para dar paso a la canción donde la voz cazallosa y vacilona de Nando Saints se une al hard rock sleazy de la banda, Lost Boyz riffs desde el infierno con mucho gusto por parte de Jay Martino, grande que siga en el grupo, idóneo para el puesto, fantástico durante toda la grabación del mismo, con los perfectos licks justos en su medida para no cargar la canción y como decía con mucho afinidad por su parte, excelente señor Martino. Hot Gun Killer, abre paso el bajo de Lokki Sixx para entonar junto a Frost Moore, perfecta base rítmica, que hace que el cuarteto se complemente a la perfección, me encanta la voz en este tema de Mr. Saints, una mezcla entre el viejo Vince Neil y Taime Downe, espero que el tiempo lo maltrate mejor que a estos dos elementos. The Only Way Is Down, temazo donde tenemos lo esencial del buen rock n`roll, melodía, estribillo pegadizo y mucha esencia y feeling que es lo que no tienen muchos grupos de este rollo, donde prima más la imagen que la música y en Erotic Psycho tenemos ambas y se funde a la perfección, mención especial para la base rítmica en este tema, Lokki excelente línea de bajo, Frost el cronómetro perfecto y Jay, de nuevo espléndido. Sweet Suicide, medio tiempo dulzón como un terrón de azúcar, muy a lo Pretty Boy Floyd de su primer disco, sin nada que envidiarlos, por supuesto. Squirt Baby Squirt, sucia y descarada, me encanta esa batería/bajo por debajo de la voz de Saints, también me encantan los detalles como esos toques de percusión por parte de Frost, muy acertados. Stinky Boy Blues, hard blues n`roll estilo Erotic Psycho, para acompañar con unas cervezas y en directo desmadrarse y pasar nada más que un buen rato, tarea que parece fácil pero es más difícil de lo que parece y los chicos lo saben hacer más que bien, ese estribillo te atreviesa la cabeza por días. We`ll Go Wild, lo podría de catalogar de una semi balada, preciosa en su ejecución, genial los coros, el estribillo perfecto para corear en noches de concierto o para viajar en una noche de verano, solo o bien acompañado, lo clavan estos chicos y me encanta. Suite In Hell, genial intro con acústica y esa slide que suena endiabladamente bien, que dan paso al perfecto infierno en el que se ha convertido Erotic Psycho, acabamos con Rock N`Rol ls Not Dead (You Are), toda una declaración de principios y otro himno que se sacan de la manga como si componer estos temas fuese fácil. Estos cuatro tíos se han marcado un discazo, si lo que buscas es a una banda en la onda de los viejos Crüe, primeros L.A. Guns o Pretty Boy Floyd en The Lost Boyz lo vas a encontrar. Dar la enhorabuena a Nando Saints, Jay Martino, Lokki Sixx y a Frost Moore por saber sacar todo el partido a su talento, espero que en directo os lo trabajéis tan bien como en el estudio, un placer escuchar un disco tan honesto y auténtico como este, Erotic Psycho por siempre, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!.